一把摄入心魄的刮刀

——陈许的油画艺术力量

评论：彭文斌（广州艺博会艺术总监、策展人）

《易经》语：“形而上者谓之道,形而下者谓之器”。形而上，则得道；形而下，则得术。作为一位艺术家，技法和悟道缺一不可，具象绘画需要绘画技术的娴熟和对物象的了解，抽象表现需要哲学的思考和对自然的悟道，陈许就是这样一位轻松游走于“道”与“术”之间的艺术家。

陈许油画《港珠澳大桥——海中的构成系列之三十》

陈许的油画将自然赋予一种主观臆想来表达，它不完全是对自然色彩的模仿，而是对自然色彩的提取和加工，达到自我意象的追求，将外界环境与内在感受融为一体，塑造出独具一格、充满个性的艺术风格。

陈许油画《港珠澳大桥——海中的构成系列之五》

他把生活的丰富场景、情感的波动思绪、历史的考究重点相结合，作品中反映了生活的体验，这种体验的范围从戏剧性的饱含渴望的图像，到一个个激烈的充满诗意的私密空间，绘画空间里的物态、位置、光色都因为他个人的审美而得到提升，让观者充满了艺术的快感。这一切或者是因为他魔力般持久的想像力。

陈许油画《港珠澳大桥——海中的构成系列之三》

陈许善于以果断，干练的刮刀作画，用刀大胆、夸张，闪现出笔触和色彩的力量。在色彩斑斓的交错呼应中蕴含着节奏与律动，在丰富的冷暖对比中寻觅着错位感、触碰感。鲜活的色相，纯粹的明度，饱满的浓度因势而成，由于带着很多的不可知性，因而更加神秘、精彩。例如《初春》，色彩的流动，带着生命的律动和张力。画面呈现一片生机蓬勃，使那些普通的场景也散发出一种浓郁而强烈的气息，使人的心灵感受到春天里生命的力量和万物的萌动，摄入心魄。

陈许油画《港珠澳大桥——海中的构成系列之十一》

港珠澳大桥主题创作系列是他近几年的重要工业题材力作，精炼概括的画面、浓烈大胆色彩、重重叠叠的堆积，奔放的黑、红、蓝色块的应用，无不彰显出艺术家发自内心的对现代科技社会的讴歌与自豪。

画作中即有西方色彩的韵律，又有东方哲学的博大，东西方的绘画语境巧妙的融合在一起，使每幅作品都具有“史诗般”的雄伟壮观和“恢宏”的历史性叙事，达到了以形写神，以神尽意的境界。笔者以为：绘画艺术的真正价值就在于他的历史考究价值和特定时期的科技研究价值。

陈许油画《湖 边》

色彩们带着情感在作品中对话，共同成就了陈许油画作品无限延伸的艺术价值。陈许不仅采用宏篇叙事，还乐于选取一个感人的局部、一个极具震撼力的瞬间来表现。他在创作中，抓住不同的变化、不同的角度、不同的光影，将客观事物和自己的主观感受相互交融，不断的解构与重组，创造出奔放、灵动、壮美而具有时代意义的艺术画面。