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王璜生,《呼/吸》,装置、影像、声音,尺寸可变,2019
2020年8月2日至9月27日,由于疫情延期了半年开展的“王璜生:呼/吸”将在龙美术馆(西岸馆)展出。该展筹备于2019年,展览的议题“呼/吸”与当下人类面临的危机境况高度契合。策展人顾铮在后写的评论中称:
在当下这个我们仍然处于与新冠病毒奋力抗争的时期,由王璜生所选择的氧气瓶意象,真可说是一个一语成谶的意象。虽然在王璜生构思此次展览的当时,“新冠”病毒还没有成为人类大患,甚至还没有露其没有面的“面”。但在今天全世界曾经一度为呼吸机的短缺而焦虑苦恼并加紧生产的时候,氧气瓶这个意象所提示的呼吸之于人、之于生命的重要性与紧迫性就不需要任何说明而一目瞭然了。
穿越“边界”之路
延伸于历史与现实关怀
王璜生始终在探寻人类命运所面对的种种危险,并将强烈的危机意识和人文关怀融入于他的艺术创造中,对战争、冲突、创伤、疾病、贫穷等社会现实的反抗式表达,形成了其作品独特的危机意象与美学语言。对“边界”的探寻与质问,在他过去的创作中始终凸显并不断突破,2017年在北京民生美术馆举办的“边界/空间”展,是对其多年来在艺术创作上集中思考与跨越“边界”问题的一次整理,产生了强烈的社会反响。策展人巫鸿评价:
王璜生的作品通过流动的不稳定性激发出心理的紧张和对转化的焦虑,这种紧张和焦虑被一些关键细节放大,使抽象的线成为对历史记忆和现实政治的隐喻……当铁丝网被烧灼再包扎以纱布绷带,当沾上红色和黑色的绷带在新闻纸上拓印,我们想到踰界造成的伤害以及疗伤的希望。当铁丝网对照以虚无的玻璃并化为投影,我们想到人类的脆弱以及现实和幻想之间的转移。王璜生的抽象艺术因此总是具体和实在的,既从观念的反思中也从对历史和现实的关怀中获得生命。
上:王璜生,《缠》,装置/影像,2017
下:王璜生,《缠》,装置/影像,2017
范迪安在评价王璜生的艺术之路时,将其总结为一条穿越文化边界的行旅之路:
透过这些年来他一直在进行的有着鲜明主题意识的绘画、装置、影像创作,看到他愈来愈具有个人建树的语言形态,我就能理解他对“边界”这个概念的思考,或者说,“边界”这个概念与他整个艺术探索愈发形成内在的自然的关联。
即将于8月2日在龙美术馆(西岸馆)开展的“王璜生:呼/吸”,便是这条不断穿越边界的行旅之路的延伸,将呈现王璜生在近两三年内如何以其知识分子的现实关怀和敏锐艺术家的语言创造,实现又一次对“踰界”的探寻。
再“踰界”
对人类危机的美学反抗与超现实重构
王璜生实现了一次重大的艺术蜕变,他把这些许多是以假借的材料构成的作品,在一个复杂的空间场域里加以重新组合,构建起了一种新的现实,既超越了实有其事的现实,也重构了一个与因疫情这一突发事件所生成的心理现实更为一致的现实。它由艺术家的强烈现实感引发与引导,却又进入到超越现实的更高现实中去,由此导向一个由独特的美学反抗所导致的美学奇观。
——顾铮
策展人顾铮的话,透露出此次展览将呈现艺术家蜕变式的作品面貌——假借的材料、重构的现实、美学的奇观。这一蜕变也构成了王璜生对自我创作之路的又一次不无“危险”的探寻和“踰界”。氧气瓶、遗弃的床垫、铁丝、封口胶带以及纱布绑带,将被转换其用途与语境,并通过其它媒介(如摄影)进行二度开发,“来提示现代生活与文明的悖论,强化突出意象中的痛楚、不安与紧张,营造出生命生生不息却又时时危急的警讯意象,击破已经因为经济的发展而成为了新日常的醉生梦死。”
王璜生,呼吸视频,3’23” ,2019 (截屏)
综合装置影像《呼/吸》将 “氧气瓶”作为生命急救手段的象征,交织着对生命消逝的感怀和对生存的希望。这种悖论使王璜生的作品充满对现实世界持续思考的活力。由他敲打氧气瓶所传送出来的声音以及心跳、呼吸这一声音元素,则通过放大、扩音了的音响来提示包括坚韧与脆弱的生命的本来意义。而艺术家与氧气瓶这一充满紧张与不安的物件的周旋这个行为艺术本身,也把声与像的龟裂以一种个体行为弥合起来。这一直逼人心的仪式性行为将危急的警示性讯号穿插在生命不息的意象里,无比切合当下危机时代的处境。
上:王璜生,风之痕视频,3'15" ,2020 (截图1)
下:王璜生,《风之痕黑白001》,艺术微喷,70x46cm,2020
《风之痕》系列作品是艺术家于2020年春夏在北京和广州工作室及野外创作的,包括平面制作、动态影像、摄影、声音及综合材料等作品形态。他尝试着将绘画创作与多种艺术表现媒介及手法综合交叉运用,构成作品、视觉、心理、空间、时间等之间新的关系及多种新的可能性。对生命的感怀及关注一直是他艺术创作关心的主题——“生命面对历史,面对社会,面对人与人的关系,也面对各种各样不测的病与毒。生命也许很脆弱,很无奈无辜,但生命也很轻盈,也很自在很美丽。将这样像风一样的生命之‘痕’记录下来,风吹过,留下微微的痕,也带走曾经的痕。”
王璜生,《白梦02》,艺术微喷,100x72cm 2020
装置作品《白梦》,以来自于路边遗弃的床垫这一现成物,通过摄影对被王璜生所附着于这个现成物表面的绑带图像与床垫局部结构的再度组合(也是开发),获得了新的意象。而作品标题“白梦”,与作为一种梦想孵化装置的生活用品的床垫之间,又展开了一层意义与意象的互动。一面凝视自我与现实,一面召唤想象与思考,王璜生对生命以及现实危机的拷问作用于物像之上,演化出更深刻直接的面貌并与观者共享。
上:王璜生,《封口胶1》,摄影,60x45cm,2018
下:王璜生,《疫期日记200217-2》,纸本设色拓印 ,69x69cm,2020
王璜生以预言式的意象创作,警示了因为经济的发展而可能导致的人类于技术、物质、浊气、疾病等危机中的艰难挣扎和呼吸贫乏。在已经成为了日常的、发展带来的人们的醉生梦死中,立足于物像的作品语言作为对人类放肆行为的回击,意在驱逐那些虽安稳却又如泡影般脆弱的幻想,激活观者已被麻痹、被腐败的生活理念与生命态度。
当这场因谋求发展而起的幻象终于被人人自危却又无从知其行踪的病毒所痛击,被另外一种新常态所取代并放逐,艺术家又以敏锐的思想力将其本人的生命反思、现实立场与精心选择的意象进行结合,再造了这场“美学奇观”背后的“更高的现实”。以上一切,将在当下的危机现实中,以非比寻常的姿态与观者展开新日常下的最新对话。
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作者:龙美术馆
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