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《戏曲美学范畴论》是戏曲理论家安葵先生的最新研究成果。作者根据对戏曲的历史和现状的分析综合，提炼出十对戏曲美学范畴，即形神、虚实、内外、功法、流派、雅俗、悲喜、新陈、教化、美丑。
美学是哲学的一个分支。戏曲美学是戏曲理论提升到哲学高度的一个层次。建构中国戏曲美学体系是许多老一代戏剧家的理想，为此他们做出了很多努力，打下了研究的基础。特别是新时期以来，戏曲美学研究取得很大进展，出版了多部专著。戏曲美学研究应该继续推向前进。列宁说：“范畴是……认识世界的过程中的一些小阶段，是帮助我们认识和掌握自然现象之网的网上纽结。”因此研究戏曲美学首先需要研究戏曲美学体系之网上的“戏曲美学范畴”这一纽结。
戏曲美学范畴是怎样来的？
由于中国戏曲正式形成的历史较晚，而其他姊妹艺术如音乐、诗歌、书画等，都在戏曲形成之前已比较成熟，并产生了自己的美学概念，所以戏曲的许多美学范畴是从姊妹艺术中吸收过来并加以发展而成的。
十对戏曲美学范畴，多方探讨戏曲美学特点
安葵先生根据对戏曲的历史和现状的分析综合，提炼出十对戏曲美学范畴，即形神、虚实、内外、功法、流派、雅俗、悲喜、新陈、教化、美丑。对于每一对范畴都进行了历史发展的考察，内涵外延的分析，理论意义及其在创作实践中的体现的论述。通过这些范畴的论述，指出戏曲艺术具有形神兼备、虚实相生、内外结合、功法严谨、流派纷呈、雅俗共赏、悲喜相乘、推陈出新、寓教于化、追求尽善尽美等美学特点。
中国戏曲美学体现中国哲学的辩证思想
《戏曲美学范畴论》中论述的十对戏曲美学范畴都是相反相成的。如新陈论，指出新与陈在戏曲艺术中是辩证统一的。戏曲艺术创作必须在继承的基础上进行创新，如同“芳林新叶催陈叶”，因此“推陈出新”是最符合艺术规律的，而不能是简单地“除旧布新”或“破旧立新”。
中国戏曲美学与西方戏剧美学的相通处和不同处
《戏曲美学范畴论》对这两方面有全面的论述。有些范畴，如形神、虚实，在西方戏剧美学中，是不被特别提出的，但在中国戏曲美学中则是最重要的，中国戏曲重神似，强调以虚写实，与西方强调“模仿”是不同的。再如悲剧、喜剧的概念是从西方引进的，但它已在中国流行，不能摈弃不用；同时中国戏曲的悲剧、喜剧又有自己的特点，不能用西方悲剧、喜剧的标准来要求和衡量中国戏曲。
戏曲美学范畴研究，理论与实践紧密结合
戏曲的美学特点是从戏曲创作和演出的实践中产生的，但它要高于实践，它的范畴具有哲学的意味；戏曲的美学特点受中国古典哲学的统领，但它又具有实践的具体性，因此不能直接把哲学范畴用到戏曲美学中。戏曲美学范畴的研究紧紧遵循理论与实践紧密结合的路径，努力激活古代的范畴概念，使之具有鲜活的生命力。
作者简介
安葵，本名王安奎，中国艺术研究院戏曲研究所原所长、研究员，博士生导师。数十年来致力于戏曲理论研究和戏剧评论，撰写了300余万字的戏剧理论评论文章。出版著作有《当代戏曲作家论》《新时期戏曲创作论》《戏曲“拉奥孔”》《海边剧评》《张庚评传》《戏曲理论与戏曲思维》《赏今鉴古集》《戏曲创作论评》《戏曲理论建设论集》《戏曲理论与美学》，以及《昆曲创作与理论》（与人合著）等，与人合作主编有《中国当代戏曲史》《中国当代百种曲》等，在海内外有广泛影响。《戏曲美学范畴论》是其最新研究成果。
图书推荐
◎本书是中国艺术研究院《前海戏曲研究丛书》第二辑（12种）之一种，系统论述中国戏曲美学，是一部集戏曲理论研究、戏曲美学研究于一体的戏曲研究专著。全书共分十章，即形神论、虚实论、内外论、功法论、流派论、雅俗论、悲喜论、新陈论、教化论、美丑论，从各个方面探讨戏曲艺术的美学特点。
◎本书附录六篇文章，其中四篇是作者对田汉、张庚、阿甲、郭汉城等前辈学者的戏剧理论、美学理论的学习体会，一篇是作者谈对“前海学派”学术传统的认识，一篇是《四川戏剧》编辑对作者的访谈，从这些文章中可以看出作者进行戏曲研究的进程。
◎本书的写作过程是与教学紧密结合的，作者以本书的提纲为中国艺术研究院多届博士研究生授课，并在全国和各地多个编剧、表演和理论批评培训班讲演，阐述戏曲美学与创作实践的关系，得到学员的理解和好评。
◎本书的各章曾在各学术期刊发表，受到业界关注。其中数篇被中国人民大学复印报刊资料全文转载。
◎本书可供各层次戏曲创作者、研究者阅读，可作为戏剧专业本科生、研究生参考教材。
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