【逸拍卖】器物之美—青瓷

对陶瓷多多少少有些了解的朋友应该知道，陶瓷在历史上有着璀璨的发展史，甚至是我们中华民族智慧结晶的最高代表之一。

瓷器的用色、构图、笔触、留白、造型、厚薄、胎质、釉面乃至支烧钉痕、开片裂纹，都蕴含着历代传承的独运匠心。

中国古典美学追求天人合一，认为人是自然的一部分，自然之美是人为无法超越的美。这些审美观和价值观也一一体现在了陶瓷上，今天我们就来认识最能代表这种自然追求的陶瓷—青瓷

汝窑天青釉盘

自然之"青"，生机勃勃

葛洪曾言："天无质，仰而瞻之，高远无机。眼督精极苍苍然也。譬旁望远道，荒山而皆青，俯察千仞之各而黝黑。夫青冥色黑，非有体也。"

由此可以看出，"青"在传统审美中意蕴之混沌，目之所及，皆是青色。所以将"青"视为最"自然"的颜色。

龙泉青釉凤耳瓶  宋

君子之"青"，娓娓道来

相当于青瓷来说，人们常常困惑，同为纯净象征的白瓷为何不能成为这种审美的彰显？

传统的审美常常还会受到中国处世哲学的影响，尤其是以儒家为代表，要求人应当如玉一般不卑不亢，"出淤泥而不染，濯清涟而不妖"；或者要求"达则兼济天下，穷则独善其身"的责任感与慈悲心。

白其实是空白、留白之意，是"无"的境界，更接近空无和虚幻，所以白瓷展现的是一种高冷冰澈，不食人间烟火的纯粹。

定窑白釉刻莲花纹折腰碗 宋

邢窑白釉葵口碗 唐

而"青"相对于白更像是一种"人"的存在。内敛含蓄、纯洁而富有生机，清透温润恰似玉一般，暗合传统儒家对于君子的定义，"谦谦君子，温润如玉"。

汝窑天青釉碗 宋

色为整体，诗性表达

无论青瓷、白瓷抑或是黑瓷、耀州瓷等等，在唐宋及唐宋之前的瓷器审美均是——以有色的表面证其自身之所是——这是一件瓷器而非其余。

这样的审美观直到蒙古入侵建立元朝才被打破，出现了以纹饰审美为主的"青花瓷"。这种纹饰审美更加直接，让美的表达方式简化，因此也更加接近世俗。

景德镇窑青花凤穿牡丹纹执壶

而青瓷的审美充满了隐喻、委婉，这样的方式复杂而充满诗性，符合中华民族的诗性内涵。

龙泉青瓷釉执壶

龙泉窑青釉贯耳弦纹瓶 宋

官窑青釉折沿洗 宋

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