你若灿烂  何必迷恋抄仿

 

一位画了几十年的朋友，有天突然对我说：我的作品融入许多大师的东西，可同行很少有人在意。

都是哪些大师，我问。

他列出一堆名字，吓我一跳，全都震耳发聩。

艺术需要博采众长毫无意义，尤其是在进入创作的初期阶段，临摹或模仿也许是最好的学习与借鉴。但别人的艺术感觉是他特殊天赋与外在环境的诱发而产生的，无法照搬或硬拉生套，即便静心揣摩也难上加难。你如果已在艺术领域长大，没必要将外人的表现风格作为自己的拐杖？您若是一名艺术探索者想过没有：继续模仿下去，就是作品形似某某，神韵却始终游离画面。

从道理上说，人类艺术发展蓝海里留下来大多是那些具有独特个性的作品，无论书画还是摄影都一样。我们作为艺术的实践者，如经常听到别人评价你的作品“谁谁的风格”，那其实是件很可怕的事情。艺术圈需高山仰止，但一味的抄仿，可能离艺术品个性化崖顶越走越远，或导致个人误入曲折的小径慢慢转弯，很难走出别人的影子。

创建自己作品艺术风格绝非堆砌别人技能。你的就是你的，不是他的，这应该是是艺术创作永恒的真理。尽管学会走自己的路崎岖不易，但只有坚持下去，善于感悟，创新之路总有收获。

在艺术创作中，你的感觉最终决定作品的风格，这一点谁也无法代替。切记，当初您在临摹大师或者前辈的作品，目的是为了丰富自己，在领会高人表达主题的独特方法时，为我的艺术创作服务，这就是大家常说的青出于蓝而胜于蓝，也乃形成个人艺术风格学习之所需，但你没必要跟着前面的人永远亦步亦趋。

曾经有一位国内顶级油画大师，为了在创作上有新突破，跑遍欧美几大展览馆，系统学习观摩那些世界级作品的表现形式，找出普遍规律与个性化创作路经，直到透彻领悟才重新拿起油笔，他凭着自己扎实的基础，用“他山之玉”解决自己创作中某些困惑或盲点，致使自己的创作大放异彩。这位大师曾说：我们搞艺术的必须知道自己需要什么。他的话一语道破艺术家的个性。

当下国际艺坛为何现代作品大行其道，尤其是受到各大拍卖行与画廊的关注，其中最主要的特征是：艺术的自我突破更为收藏家或新一代年轻人所青睐。中国近十年在世界舞台崛起中青年优秀画家，几乎绝大部分为油画界创新者所垄断。这部分人正规院校毕业，不啻模仿过大量前人艺作，但他们呈现在我们面前的作品却往往个性鲜明，也就是说这批新锐敢于挑战前人的东西。

个人艺术风格定型也许是一辈子孜孜不求的探索，他是日积月累的沉淀与渐进过程。艺术感觉有无突然大彻大悟？我相信有的，但那是综合素养的积累到达某个节口一朝被触点引燃。