最近，躲在画室里整理一下作品。其中，有些是过去画的素材加以重新整理；有些则是根据速写重新画的。

 在画室里总不如面对自然来的洒脱和随意，主要还是感觉迟钝。素材上详细的记录，回到了画室内就变成了模棱两可，浑浑噩噩不明确。看来，就算是小幅面的速写也马虎不得。记不得是哪一位大画家说过这样一句话至今还该说是谆谆教诲：“小画应该当大画来画，大画应该当小画去画”。当时年纪轻不理解不思考，至今追悔莫及；现在理解起来也颇有意味，也有些绕口。

 我们的写生，包括我们的创作，其绘画的功能搁过去该说是记录——忠实于对象。许多古典不就是记录么！但现在不同了，人手一台数码，手机也能500万象素了，要多清晰有多清晰，要喷多大就能多大，汗毛眼都一清二楚，还要画家做什？其实，过去老师也说过，画感觉，感觉很重要！但我们的惰性往往都被这还原场景和记录给害了，因为那可是表现自我能力的唯一途径——画得真像。于是，我们开始追求空气、空间；追求“真实”和细腻；追求条件色科学性，而偏偏忽略我们的主观的感受和心理的真实。当我们认识到个人语言的重要和画面表现的个性之时才发现，那么多的样式和风格早就问世了，在我们追求色彩的时候，人家印象派早在一百年前就开始了研究和探索。就像绘画濒临死亡的时候，我们还在守望在孤独的画架前，去表现人们忽略的那些感受。当我们通过展览硬是把人拉过来看你作品的时候，其实人们心理的眼球早被动态的影响吸引了去，仅留下我们的尴尬和一腔热血。

 但，路还得走；画，还得画下去。小画应该像大画那样认真对待一丝不苟，不但有大的气势，更应该有主次之分、明确的色彩表现和随类赋彩的笔触，应该有大的整体效果。大画，不能失去小的细节和整体的把握能力，应该有控制力。幅面虽然大，但画面的表现应该和小画幅一样的气贯长虹。

 

《闪光的小路》130×97 布面油彩

 

 

《和风》系列之三 100×120 布面油彩

 

《红星渔村》系列之一 97×130 布面油彩

 

《和风》系列之六 70×70 布面油彩

 

《和风》系列之七 60×60 布面油彩

 

《和风》系列之五 70×700 布面油彩

 

《雨中行》 50×70 布面油彩

 

⊙  油 画写生与彩色照片（上）

  ⊙  旅 顺老房子（油画写生6幅）

 

 

作者：陈士斌