回忆——看付抱石作画

遥想当年在美院附中上学之时，老校长丁井文总是想方设法把一些名画家请到学校来给学生进行绘画表演。让同学们开开眼界并增进同学们的艺术修养……像叶浅予、黄胄、付抱石等都来过。这在当时对中国画虚无主义占主导地位的大背景下，是很难能可贵的。

给我留下印象深刻的一次——是看付抱石绘画表演……当时在教室内，摆了一张画案，上面摆好画具，我们班的同学们围着画案坐好。一位同学细心的研着墨，因为付抱石从不用墨汁而喜欢用高品质的墨锭磨的墨作画……

当老校长丁井文陪同付抱石走进教室，受到大家热烈地鼓掌和欢迎……表演开始前，老校长丁井文向大家介绍了一个小插曲：他说——“付抱石先生一向是以酒代茶，只要口渴从不饮茶水而是饮酒。”老校长的一席话，让大家惊奇万分，因为这对我们这些不会喝酒的学生来讲，酒是又苦又辣，不吃菜光喝酒，简直不可想像。

丁校长说完，拿出一瓶五粮液，打开酒瓶盖，倒了一大杯酒，递给付抱石。付抱石笑着喝了几口酒然后给我们进行了绘画表演……

如今几十年过去了，这次表演给我留下深刻印象有两点：

其一 ，付抱石以酒代茶的生活习惯。这也让我想起杜甫《饮中八仙歌》。这首诗指唐开元年间长安市上的八位“酒仙”，这些诗人都是嗜酒如命，都是以酒来激起自已的创作灵感，来进行诗歌创作。显然付抱石也是以酒来激起自已的创作灵感，进行绘画创作。

其二，付抱石作画时充满了激情，就像长跑运动员在比赛，全身心的投入，作画过程中一边用他特有的笔法皴染，一边口内“忽哧，忽哧”喘着粗气，仿佛他的画是在一种强大的“气场”作用下，一气哈成。

当然，以今天的眼光来看，用酒激起创作灵感的方法不可学。因为酒虽然帮付抱石先生画出了不少好画，但是也伤害了他的身体。傅抱石先生的英年早逝与嗜酒有一定关系——1965年9月29日，傅抱石终因脑溢血在家中辞世，享年才61岁。

我们今天应重点学习付抱石作画时充满激情及营造“气场”氛围的能力。所谓“气场”是指——中国水墨画创作时的一种状态。它包括三点：其一是“技”要升华为“道”。其二是运笔的手要有“狂态”，要以我为主。其三是用“性智”来控制作画全过程。只有这三点齐备，才能形成“气场”。

这就如同体操比赛中，自由体操是在12米×12米的弹性专用地板上进行，而平衡木是在一根高出地面1.2米，表面宽度约10厘米、长5米的横木上做出一连串的舞蹈与翻腾动作。前者表演面积为144平方米，后者表演面积为0.5平方米，前者为后者的288倍。作为体操运动员，必须要有控制场地的“气场”，无论是在自由体操大场地，还是在平衡木的小场地上都要有一种能控制自已而不会出界和不能掉下器械的自信能力……

画家画大画如同参加自由体操比赛，而画小画则如同在平衡木上表演。傅抱石和关山月先生合作画《江山如此多娇》就是一幅很大的画——这幅画高五米半，宽九米，计有50平方米，荣宝斋的老师傅用三十多张清朝乾降年间的“丈二匹”宣纸拼接而成。试想没有深厚的功力，没有很高的艺术修养所形成的强大的“气场”是无法画好这幅画的。

傅抱石后来在《北京作画记》一文中如此追述：“我们力求在画面上，把关山月的细致柔和的岭南风格，和我的奔放、深厚为一体，而又各具特色，必须画得笔墨淋漓，气势磅礴，绝不能有一点纤弱无力的表现。”作画时是看不到全貌的。傅抱石作画所用的大笔和排笔的竿子，就有1米多长，像扫帚一样，调色用大号搪瓷面盆，一摆就是五六个。他们夜以继日地工作，前后用了两个月的时间，关山月先生画几株大松树，傅先生画山岩瀑布、远景雪山和长城等，赶在国庆节之前完成了这幅旷古未闻的巨制。 

总之，通过回忆、总结看付抱石作画，进一步明确了“气场”对画家的重要性。这是因为我们无论画对开、四尺、六尺、八尺等尺寸的画，我们开始所面对的都是一张方形的白纸。我们的目的就是要征服这张白纸，要根据写意画的原理，以我们的艺术修养，以我们的专业技能和激情，以中国的笔墨在这张白纸上创造出新的能感动人的艺术形象。