在韩国没有“精英”文化的概念，画家的创作心态比较平和，画家凭借自己对艺术的理解去比较真诚的作画，群体间的“较逐”也不是十分的明显。较逐的过程其实是艺术间的交流。我个人觉得这种现象符合艺术（趋向于多元性）的生存与发展的规律。而各种奖项只有鼓励人们向艺术的更高境界努力与发展，是种激励，别无其他说明。自然人们对各种大奖的理解没有像中国人那样的狂妄。
在中国“追星”的浪潮，导致一幅作品获奖纷至沓来的荣誉与地位使“画家”享受无尽的富贵荣华，人们就有三六九等的“定向”划分，导致人们的心态不是真正的经营艺术，而是经营“关系”。
我在韩国多年，思考着如果中国的画家也能象韩国人这样用心真诚的经营自己的艺术，那“官僚艺术”就无可市场，也就没有人们违背自己的意愿去做不该做的事情，当我在整理文件的时候看到韩国“MANIF SEOUL国际美术展”的照片时，有感而发，无非是会唤醒人们纯净的良知而已。
在韩国一个特别有影响的展览叫MANIF展，每年一次，在汉城一个非常有影响的美术馆叫“艺术的殿堂”举行。竟然在这样一个有级别、绅士，有影响的展览会上，却出现了用中国人的审美观觉得绝对不可能参展的作品，即用电烙铁烙的作品，堂而皇之的放在展厅醒目的位置。
我刚开始看到这样的作品我也不理解，后来随着时间的推移和对韩国文化的理解，也就见怪不怪。
其实类似这样作品的出现是韩国多元文化的一个产物，也可以说是多元文化的一个点。文化的多元状态下任何作品都有存在的空间，是一种正常的现象。这说明韩国多元文化导致在韩国各种艺术都能存在。也说明了韩国画家的心态是在比较平静和思考的状态下创作着，从事自己艺术创作和探讨自己个性的艺术风格。所以韩国各种文化的艺术形式都有存在的空间，而艺术的种类和表现形式也更加的多样。也就形成了多元的艺术形式。
汉城奥林匹克公园的雕塑
汉城奥林匹克公园的国际旗帜展
汉城奥林匹克公园的国际旗帜展
作者：baiyang1960
特别声明：本文为艺术头条自媒体平台“艺术号”作者上传并发布，仅代表该作者观点。艺术头条仅提供信息发布平台。
