前几天在天涯的关天茶舍看了高行健在香港的一次对话，注意到他提出了“走出二十世纪”，“回到文学的自性”，从卡夫卡的观世界到观自在，等等。我有种预感，他的观点预示着文学的出路，就是“走出二十世纪”。
      那么，什么是二十世纪？为什么又要走出二十世纪呢？
      二十世纪的文学，最大的特点就是批判性，就是文化的解构，所以，整个二十世纪各方面都是解构的时代，也造成了人类社会的很多悲剧。其代表人物，就是鲁迅。高行健作为唯一一位获得诺贝尔文学奖的华人作家，以其回归文学本性的成就，而获得世界的认可。
     当代艺术以针对主流艺术的批判者的姿态出现，实际上与主流艺术一样，只是一枚硬币的正反两面而已，归根到底都是从艺术的他性出发，而忽视了艺术的本性，或者说是自性。
        当上世纪80年代出现了伤痕文学之后，以程丛林等一大批人为代表的伤痕美术脱颖而出，所以，文学对艺术的影响是非常大的。当文学要走出二十世纪，当文学要回归自性，那么当代艺术呢？继续在表面化、符号化的他性中解构吗？
       值得我们注意的是，程丛林近期的作品《德国土陶》，或者再早一些的《色山、白山》，我个人认为其实是他的艺术也在回归自性，他的《1968某月某日、雪》，则是契合了二十世纪的文化解构的时代，而回归了艺术自性的程丛林的作品，则如同高行健的小说一样，为艺术寻找到了不同的出口，不要他性干预的艺术，在进行了几十年的文化解构之后的重建。
      出来混的，迟早是要还的！

作者：小记者