微幻之地——周晴烽微生物艺术研究展

艺术家｜Artist

周晴烽

出品人｜Publisher

荆斌华

艺术总监｜Artistic Director

吴东

策展人｜Curator

王文文

开幕时间｜Opening Reception

2021年3月20日 15:00

展览时间｜Duration

2021.3.20-2021.5.8

展览地点｜Venue

南京市秦淮区水西门大街2号锦创艺术空间

主办｜Sponsor

江苏省新的社会阶层人士联谊会

南京市圆梦青少年发展基金会

秦淮区青年企业家联合会

锦创科技产业园有限公司

对艺术“再生”和“再现”问题的讨论，是大众对艺术本体论所提出的质疑，同样也反映出当代艺术发展中艺术与科技跨界所引发的一系列认知上的偏差。杜尚把小便池、自行车搬到美术馆，安迪·沃霍尔使机械复制的印刷海报变成艺术品，传统意义上的艺术慢慢走向终结，进入到丹托所定义的“艺术的后历史阶段”。

在后历史艺术时期，艺术对象发生了极大的变化，现成品、复制品通过观念方式成为艺术，这在很大程度上模糊了艺术的界限。就如丹托所言：“没有艺术再被历史地托管，被用来反对其他的艺术。没有什么东西比别的东西更像艺术。”艺术在探索自身中完成了终结，艺术家们不再以高雅的艺术形式与永恒的价值为终极目标，反而走向更自由、更多元的表现。艺术学者们大多也不再纠结艺术是什么的问题，而是在艺术与其他事物的二元关系中发出了更多的思考，艺术与科技、艺术与自然、艺术与社会人文的关系论已然成为当代艺术讨论的热点话题，尤其是艺术与科技的融合直接引发了大众对于艺术再现本质的质疑。

从纳塔利·杰里米琴科（Natalie Jeremijenko）在马萨诸塞州现代艺术博物馆的庭院里种出了《倒栽树》、爱德瓦尔多·卡茨（Eduardo Kac）于2001年创造了《第八天》，我们就不难理解大卫·克雷默斯（David Kremers）所说的：“真正可以被我们称作野生环境的那种自然仅仅是由所有陆地生物的百分之二构成的，其他生物都是我们文明的人造产物。”虽然这里面包含着 “自然真是自然的吗？”这样一个伪命题，但不得不承认，在当下社会中，艺术家和科学家一样具有了再生“自然”的能力，这也是让大众对艺术产生疑问的关键。不过最终艺术家与科学家二者身份能够被区分，恰恰就在于艺术的再现和科学的再生本质上的区别。

在西方艺术理论的语境中，“艺术的本质就是复制大脑意识和外在对象之间的对应形式”，当代艺术的创作虽超越了视觉模仿的层次，但依然再现了人类意识给外部世界规定的某种秩序，而且这种再现已不再限定于某种艺术形式或风格。在当代艺术环境中，艺术家能够以更加复杂的方法、多元的技术手段以及丰富的媒介材料去再现某种意识和观念，像此次展览的艺术家周晴烽，就是在这种艺术跨界探索中努力着的一员。

周晴烽巧妙的运用微距延时摄影技术以艺术化的处理向人们呈现了一个与人类世界相对等的微生物世界，这个世界美轮美奂，但对人类而言同时又是危患之地，尤其是在经历了与病毒共存的2020年，大家对这种关系的认知会更加深刻。人们对未知领域的态度从好奇到警惕再到控制欲爆发的全过程充分体现在周晴烽的互动影像作品《网友》中。周晴烽把曾经在自媒体上发布出来的视频作品以及所有观众在观看时发布的弹幕重新剪辑出一部短影像，在作品中大众的弹幕几乎代替了原作品成为影像的主角。人们对于各种形态各异的菌物生长过程直言不讳的表达出他们的惊奇、喜爱、以及不同程度的不善，这件作品以一种非常直观、形象的方式再现了一场人与非人类微生物之间的大型网友群聊现场，这样一段看似滑稽、充满笑点的弹幕视频，不仅反映出了人作为生物链最高端的中心视角，更抛出了人与自然之间是否能够达成共生关系的质疑，这种质疑同样贯穿在她的其他创作中。

周晴烽在制作《万菌生长》和《微世界百科》两件作品时，从几千万张照片中选取片段制作成了每一种菌的生长过程，并且精心的梳理了稀有菌类的外形、喜好、生长地等信息。在整个创作过程中她就像一个身份登记员，给每一种菌上了户籍信息，这样一种完全拟人化的处理更加突出强调了非人类物种（微生物）的身份问题，这也使她的艺术创作拥有了更饱满的内核。

此次的“微幻之地”微生物艺术研究展，是近几年来周晴烽艺术创作比较全面的一次展示，集中了影像、装置、摄影等作品形式呈现出一场丰富、直观、充满互动感的展览，再现了艺术家对艺术与非人类生物环境之间二元关系的思考以及对当代艺术环境下艺术边界的探索。从周晴烽的艺术创作中，观众不难理解艺术的再现本质，甚至在视觉体验上，也未超出再现的范畴。但以周晴烽艺术实践为案例的艺术家们，在进行艺术与其他领域的跨界创作中，艺术再现的潜在内涵却是一直在被开拓。因此对于艺术家来说，清晰艺术实践的界限以及完成自身文化的搭建才是至关重要的，也只有这样，艺术的当代性才能被充分体现出来。