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谢常青，1990年移居到加利福尼亚，居住在加州菲利蒙特。年轻时师从澳门画家严树芬。到美国后他到加州奥隆利艺术学院进修三年油画专科，对欧美艺术史进行研究学习，并师从三藩市艺术学院教授(Art Academy of San Francisco）Jian James wu，对西洋油画古典与现代的演进进行了综合体系的探索观摩。在西方油画风格的熏陶下，他的作品在美国多地展出，并在弗里蒙特Olive Hyde 艺术协会成员Juried Show和美国洛杉矶Go Figure拉古纳Plein Air画家协会的人像油画展览。他的人物作品还在美国油画和丙烯酸画家协会的2016年春季国际展览上展出，深受好评。他目前是加州艺术俱乐部、美国油画和丙烯画家协会的会员和美国油画家协会成员。
文/李世云
看他的画，能感受草地上微风吹拂、能听到海浪的波涛声音、能领略山间的幽冥气息；他的画，从来很写实，但并非照片真实的副本；他的画，从来很写意，但没有一点的抽象，更不需要受众费尽神思，绞尽脑汁思考背后的故事；他的画，只是在直接画法中，融入了一点诗意，就像在西米露上，略加的那一点奶，让触感更甜，更润。而这一切，都诞生在油画家谢常青的艺术世界。
年轻时师从澳门画家严树芬，1990年移居美国，并在加州奥隆利艺术学院进修三年油画专科，真正领略了西方油画的真谛，经过自己的探索，直达堂奥。
自在十四世纪，“油画之父”扬·凡·艾克之后，油画发展了六百多年，从文艺复兴到启蒙运动，从巴洛克到新古典主义，油画长期醉心发展三维造型的模仿已经对自然之物的“还原”，直至十九世纪，工业革命带来了工具上的提升，便携画具的出现，光学理解的发展，雷诺阿、莫奈、毕莎罗等印象派代表人物走向户外，受到了大自然光的启发，丰富了油画的色彩，更引发了笔触美学的另一追求，油画从此前的渲染为主逐渐转变为块状笔触的叠加效果，在这方面，更发展出了塞尚、德加、梵高等个性鲜明的油画风格。
谢常青对欧美艺术史进行研究学习，并师从三藩市艺术学院教授(Art Academy of San Francisco）Jian James wu，对西洋油画古典与现代的演进进行了综合体系的探索观摩。因此，在谢常青的作品中，并没有固守特定时期的风格，而是融汇百家，综合了古典主义唯美的构图，彰显了印象派对色彩的敏锐触觉，以及强化了笔触叠化的厚重与趣味。
如同贡布里希评价印象派所言“不论艺术家在哪里有所发现，都能安下画架尽力把他的印象摹绘到画布上。”确实如此，在谢常青的画中，那些“高贵的题材”“平衡的构图”“正确的素描”等古老传统的要求几乎被他的第一感觉所掩埋。他的作品如同闲暇时光散步在海边，悠悠在山间那样不经意间的定格。
谢常青的大海题材，并没有强化海水的碧蓝，也没有通过金黄的沙滩与青绿的山丘植被形象强烈的色彩对比，在这里，刻意的安排被放置一边，远处海水与天空因空气的湿润而逐渐模糊的边界，一切都变得自然而然，用颜色，用技法创作出了如梦幻般的海景。但近处，偶有地方也能看出谢常青对笔触的追求与迷恋，这些信手而为的笔触，形成了独特的叠加美学，并与朦胧的远景形成了对比，营造了广阔的大自然空间。
德国著名的表现主义画家凯尔希纳有一句名言：我们绘画是比喻，不是模仿。形式和色彩本身并不美，只有通过心灵的意志创造出来的才是美的。如果要将谢常青的乡村题材作比喻，我想那就是一碗暖进心窝的鸡汤。
斜阳里，踏着回家的路，不远处的房子已经静沐在晚霞之中，炊烟徐徐升起，画面柔和的色彩，跳动的笔触，生机勃勃的自然生态营造了一个十分温馨的场景。这是所有出外回家前期盼的理想一幕，这是怀抱奋斗的心回到家前对温馨的希冀，谢常青笔下的油画，正是在视觉上满足了所有外出人们回家前的渴望，每一张作品，都是一碗温暖心窝的精神鸡汤，更是一个与受众精神交流的视觉场域。
与其说谢常青是在创作油画，不如说，他在与色彩、与笔触之间的一场没有输赢的游戏。他善于带动色彩默默地渗入画布，他善于让笔触亢奋地跃出画面，他不在乎对象的造型是否画严谨，他更不在乎画中有没有主角，他关心的是，被定格的那一刻，是否具有感染人的独特美学。
如果说造型的准确，让米开朗琪罗的《大卫》成为千百年来举世瞩目的雕塑艺术，如果说色彩的奔放，让梵高的《向日葵》成为了张扬生命的最好榜样。如果说画面的怪诞，让毕加索成为了二十世纪的传奇人才，那么，画面的诗意，则将让谢常青的油画暖进每一个有共鸣受众的心田。
评论家简介
李世云
新快报收藏周刊主编
广东省青年美协主席团成员
梅社书画院副院长兼秘书长
广州市文联红棉艺术基金会理事
广东中国画学会理事
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