历史上，各大窑系都有生产梅瓶，如果以造型的优美程度做评判，梅瓶可以算是中国瓷器的第一造型。“梅瓶”这种器形得名比较晚，它在历史上还有一个名字，叫“经瓶”。这跟宋代皇家的讲筵制度有关。当时“讲经”也叫“讲筵”。讲完之后，皇帝要招待大家吃喝，当时的酒，就是装在这样的瓶子里，所以它又叫“经瓶”。近代许之衡在《饮流斋说瓷》一书中详细地描述了梅瓶的形制、特征及名称由来：“梅瓶口细而颈短，肩极宽博，至胫稍狭，抵于足微丰，口径之小仅与梅之瘦骨相称，故名梅瓶。”
此品为元青花梅瓶的经典造型之一，公私典藏所见装饰云龙者更是寥寥可数，至为珍稀。瓶小口、卷唇、短颈、溜肩、鼓腹敛胫、浅圈足微撇。器身用进口青料绘彩，浓艳明丽，有铁锈斑。肩部四周绘如意云纹，腹部绘三爪云龙纹，行龙昂首挺胸，张牙舞爪，腾云驾雾，气息豪迈雄劲。整器造型端庄典雅，胎质细腻微黄，有火石红，釉色光润泛青，花纹精细生动，是元青花中的精美之作，成对出现实属罕见。
从现存实物来看，元青花梅瓶的装饰可以概括为两种基本方式:第一种单纯的彩装饰，是元青花装饰的主流。这里分两种情况，一是白底蓝花，最为普遍，有学者对这种装饰方式的具体笔法进行了分析，全面归纳出点、画、拓、染四种笔法；二是蓝底白花，即白底蓝花的反向做法，与青花一样以钴土矿为呈色剂，但蓝釉的钴料融化在釉中，与青花直接在釉下用钴料绘纹或饰地不同，色调相对深艳浓重。

此对梅瓶主题纹饰为云龙图，行龙神态生动，龙鳞画法与戴维德爵士所藏至正十一年铭大瓶的鳞片十分相同，绝非常见的交错网状画法，而是一丝不苟地由细笔勾绘而成的致密小鳞片，可见绘画者用心至深和技法高超。而且本品在整体纹饰布局方面颇见特色，常见此类梅瓶的肩部和胫部会分别绘饰多层图案，而本品则是整一个腹部空间通体绘画云龙纹图。检阅当今公开出版资料，未曾发现与此相同图案的梅瓶。
通览当今所知绘饰细鳞片行龙的元青花瓷器当中，三爪者占了绝大多数，此类绘饰云龙题材与本品类似风格者类似的梅瓶有：2006年湖北省钟祥市郢靖王墓出土，湖北省博物馆藏元青花云龙纹梅瓶，器身纹饰分布与本品最为相似，尤其辅助纹饰画法、布局皆几无太大差别，如出自同一人之手，由此可鉴彼此烧制年代应相同无异。
最引人入胜的是，本品之青花苍雅雄浑，彰显出一份浓郁的文人水墨画的效果，画师对龙的描写生动传神，行龙昂首挺胸，张牙舞爪腾云驾雾，兴云吐雾之态栩栩如生，显得比其余要身形遒健，肘毛的刻画更见飘逸。此龙的神态描写与南宋画家陈容绘《九龙图》卷云龙造型细节颇为相近。就此而言，画师极可能参照摹拟了当时流行的画派风格。也许是他的画风影响了景德镇的画师，在当时政治与文化激烈巨变的过程当中，龙纹的形貌顺应了时代对于“龙”的认识与诠释而更变。
纵观全器，本品虽历尽沧桑，口沿虽有爆釉之瑕疵，却仍不掩其艺术锋芒与魅力，皆铺陈出元青花瓷器最经典的时代风貌，令人每每视之，依然可折射出蒙元之世特有的豪迈气概. 体现了当时景德镇工匠的技术与创作力，更是展现了中国古代创作者的智慧。独一无二，这即是数百年来，世人对元青花愈加浓烈珍爱的缘由。

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