艺术家的眼睛因经过长时间训练，很敏锐，很“尖”--多一笔，短一点，都会感到别扭，于是，根据审美经验，便非要把它调整到适度--即人们常说的：“在视觉上要达到一种黄金切割的美”。

水墨画《鱼》、《鸟》 明末清初 八大山人（朱耷）作

　　有造诣的艺术家创作时，或靠构图，或靠色彩，或调动线条，或通过笔墨，或靠意境的渲染……总之，他们总会找到一种适宜的手段，完成自已的作品。而这，通常并不是通过事先冷静的设计完成的。

书法联  弘一法师（李淑同）作

　　而后来的评论家，在对他们的作品进行评论时，则往往会很沉静地进行分析，以便对大众进行普及和宣讲，并力图从中总结岀一些规律来，使之成为理论。无疑，理论家的这两项工作也是很重要的。

　　这是另一个话题。

　　说到底，有造诣的艺术家在进行自己的创作时，他的艺术直觉，往往很切合艺术的视知觉--包括错觉所能造成的美感。

《近卫军临刑的早晨》（历史性油画·全图与局部） ·1879年  （俄）苏里柯夫作

　　对这种错觉的充分调度和发挥的能力，是搞现、当代艺术的艺术家所必须具备的。这是又一个需专门阐叙的问题了！

　　对于一个好的艺术家来说（这里不是指通常讲的画师、画匠），除了要经过长期的艺术上的训练，使自已具备丰实的实践经验（成功和失败的）外，还有艺术技巧自身以外的许多功夫，特别是文化的素养的养成（如哲学的、政治的、历史的等等，特别是文学和音乐的），以及生活对他们的磨砺……等等因素，对艺术家的作品格调形成，也有着极大的影响。

　　所谓画品，是和人品--不仅仅是道德，还有文化品格等因素共同构成的。

　　这里，隨便举个例子：您从李叔同的书法、从他谱写的《送别》歌曲中，是不是可以明显地体悟、领略和感受到一种凄美的意境和寂寂的禅意？

　　又如，您从落寞、孤寂、愤懑的朱耷“翻白眼的魚”和大面积空白的画幅中，是不是可以感受到一股倔强、不屈的力量感？

​《玛丽·特瑞斯肖像》（油画）·1937年  毕加索作

　　同理，在俄国的苏里柯夫的所有大幅历史性作品中，如《流放中的女贵族莫洛佐娃》、《近卫军临刑的早晨》等，那里面史诗般的悲剧气氛，让站立在它们面前的观众，能不感到震撼和动容吗？

　　甚至，包括现代派的泰斗--毕加索、现成的实物《小便器》的供展者杜尚，还有抽象艺术家康丁斯基等，尽管他们的作品风格样式、技术技巧，有着多么大差别，但促使他们取得非凡成就的原因，却总是有着许多共同点的：敏锐们艺术的直觉力，勇于涉入险境的精神，磅礴大气的想像力、丰满细腻的情感，充实的文化敎养，对生命、生活，自然的诚挚的热爱……还有，勤奋，以及上天赐予他们的一份才华。

　　所以，我们期许的，是在民族文化崛起和复兴的过程中，不仅仅是涌现出一批批画师、画匠，而是更多的一些艺术家。

　　玉山  匆写

　　2021o5o2  于赴陕途中