撰稿：吕笛

　　11月8日，青年艺术家曹星月个展 “Reverie 遐想” 在华盛顿Art in Color画廊举行，她与我们分享了她独树一帜的造型系统和她的艺术之旅。

展览现场

　　问：为什么以“遐想”作为展览的主题？

　　答：以我的学习背景来说，我最开始的平面插画的这个经历，让我感受到自己的能力没有被放大，然后在接下来的珠宝设计学习中，会觉得自己更有了一些发挥的空间，这两个经历的结合下，让我觉得其实就很多曾经发生的事都会在你的身上留下一些影子，然后也是同时在你不知不觉中就会被用上。生活也是一样，一些发生在你身边的一瞬间，可能会触动你去进行一些发散性的思考，在已有的设定中去创造新的世界，拥抱一些新的东西，是我对“遐想”的理解。我希望观众看到我的展览后，也可以触发他们对自己当下的领域有重新的思考，去拥抱那些意外的收获。

作品：树干

　　问：灵感方式的来源？

　　答：我平常的话没有说一个很特定的方式来寻找我的灵感，我会比较习惯于观察一些生活中发生的事物、周遭的一些环境，然后从中来得到一些感受，在我的作品中体现出来。我觉得对于我来说，好像我的风格也还是在一个随时变化的阶段，可能在某一个时间段的话，我对一些特定的材质、或者一些制作方法结合当下的心境，会不知不觉中在我的作品中呈现出来。但我一直是以一个开放的心态去接受周围事物的，不想希望自己这么快被定格在一个风格当中，未来会有更多探索的方向。

艺术家曹星月向观众和媒体做现场分享

　　问：通过展览想传达给观众怎样内容？

　　展览共有两个篇章，第一部分是她新锐珠宝设计作品。这些作品呈现给大家一个跳脱传统意义的设计理念。摒弃传统贵金属和传统配饰设计样式在珠宝设计中的应用，大胆的利用不同材质混搭，让珠宝设计不仅仅是停留在装饰品的概念，而是一种态度的表达。第二部分她的新媒体艺术作品。这些作品是艺术家在对不同材料在物理和化学反应中蜕变过程的记录，以及在此基础上对极化反应效果的一些猜想。我想通过展览，和观众一起探讨一些现实问题，比如如何在动态的变化中寻求相对的平衡，如何面对和处理不可预期的结果，如何在面对失败的时候重新开始。

​作品：燃烧的火焰

　　问：作品创作如何受中西方文化影响？

　　答：我出生在中国内陆地区，小时候的成长环境是比较单纯和朴素的。当时接受外来信息不像现在这样快捷，所以我从小对于外界是充满好奇心的。这种好奇心，促使我在长大以后，对多元文化的学习有一种强烈的欲望。东西方文化间的相通和相异之处，都让我充满了兴趣，逐步形成了现在我的作品中会呈现出来的一种风格，也希望在未来可以有更多元化的表现。