北京启皓文化基金会主办的“界∞”艺术展近日在启皓中心·中庭正式开展。展览汇集了向京、赵玉中、朱离子格三位不同代际的艺术家的作品，她们通过雕塑、装置、绘画等多种形式，探讨艺术创作的边界问题。

策展人廖雯在前言中写道：“这个展览命名为‘界’，是因为从艺术家的所属年代、教育背景到表现手法，都跨越了我们通常认知的边界。”90岁的赵玉中从未受过专业训练，却以废弃物品通过拼贴等方式创作出《魔园》这件充满想象力的装置；学院出身的艺术家向京的在其雕塑《追鱼》中将神话意象与现代元素并置；青年艺术家朱离子格则用钢丝球这一日常物料，通过拉伸编织出了《笔触》这件可互动的现场装置，并与她展出的纸本绘画形成联动。策展人特别强调了三代艺术家在创作方式上的差异：赵玉中完全依靠自学，向京接受过严格的学院训练，而朱离子格则走出一条介于两者之间的道路。

当日下午，策展人廖雯在展览现场进行了导览，随后在启皓中心的艺社举行了以“艺术的身份”为主题的沙龙对谈，沙龙由青年编辑李洋主持，参与对谈的嘉宾包括廖雯、于渺、徐薇、周颖四位当代艺术领域的策展人、批评家，她们从本次展览的主题展开，深入讨论了当代艺术在今天呈现的身份问题。

本次展览展期为5月5日至6月30日，并参与了5月22日至25日的北京当代·艺术博览会VIP观展项目。

展览作品

向京《追鱼》

雕塑

玻璃钢着色，168×55×61cm，133×415×200cm，组合后尺寸可变

2014-2016年

向京《追鱼》

雕塑

2014-2016年

赵玉中《魔园》

装置

废弃物品，50×50cm×72（300×600cm）

2025年

赵玉中《魔园》（局部）

装置

2025年

朱离子格《笔触》

现场装置

钢丝球，钉枪，尺寸可变

2025年

朱离子格《2020-202504》

纸本碳素

一组多件，尺寸可变

2025年

策展人&对谈嘉宾

廖雯，当代艺术批评家，独立策展人，女性艺术研究者。1984年毕业于北京师范大学中文系。1987年任中国艺术研究院美术研究所《中国美术报》编辑、记者，1993年开始作为当代艺术批评家和独立策划人活动至今。主要展览《中国当代艺术中的女性方式》《跨世纪彩虹》《性殇》《花非花》《娱乐不死》《心血匠器》《占地一平方米》《假园》《存在》《专注与缓释》等。2014年开始做艺术活演实验表演至今。主要作品有《极限自由》《彳亍》《貌离神合》《琴棋书画》《他山之石》《与马对话》。

艺术家

向京，1968年生于北京，1995年毕业于中央美术学院雕塑系。现工作、生活于北京。与其说向京是个“女性主义”艺术家，不如说她是个带有女性视角和女性意识的艺术家，但这都不是重点，她作品里透露出的不安感，是对于现代性下人性的迷雾和对于生存本身的不断确认——“内在性”是她所企图挖掘的生存真相。

赵玉中，1935年冬天出生于南京，1937年随母亲逃难到重庆，在重庆长大，1950年迁回北京，初在世界工联亚奥联络局后合并在全国总工会，工作到退休，2000年随女儿居住在宋庄至今。丈夫1988年去世后，一直和女儿一起生活。退休后自娱自乐，操持家务之余，用舍不得扔掉的废弃物做“艺术”，至今二十多年。

朱离子格，1988年出生于山东。她的作品涉及绘画、装置、摄影等，曾先后在韩国光州市立美术馆、美国哈德逊等地艺术驻留学习，现工作生活于北京。主要个展有：生长公式（2022，北京，Mstudio）；异化景观：朱离子格作品展（2018，北京）。部分群展有：专注与缓释:纪念《念珠与笔触》展览二十周年（2023，东京画廊）；万千生长：2023龙游水脉艺术节；潜行者计划之“朱离子格：北京6.5环”（2019，北京）；共通分母-交感：2018韩中交流展（2018，韩国文化院）等。

展览现场

沙龙海报

沙龙现场

沙龙主持：李洋

李洋，生于山东。现任ART FRONTIER杂志执行主编，编辑与写作方向为中国现当代艺术史和艺术批评。

沙龙嘉宾

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于渺是一位策展人、研究者和影像创作者。她关注采掘地景、能源基础设施（煤炭、石油、水电）和生态政治之间的复杂互动。于渺的创作基于在地走访和历史研究，将图像、神话传说、宇宙观、诗歌和表演编织为思辨叙事。她的“能源三部曲”，包括《额姆宇宙》、《琥珀》，《给你讲一个关于沉积的未来故事》，曾在歌德学院、时代美术馆、中央美术学院美术馆、汉堡美术馆展出。于渺策划的展览围绕生态议题展开，包括《化石阳光，沉积之身》《地缘与地质之间》、《微光渐暗》、《2021年OCAT双年展：百物之息单元》、《从符拉迪沃斯托克到西双版纳》等。于渺曾在哈佛大学、伦敦大学、康奈尔大学、多伦多大学、北京大学、考陶尔德艺术学院、金匠学院等院校分享过她的研究，也曾在中国美院IMFA教授研究生课程。她的学术文章发表于ARTMargin，Afterall, Artforum, Art Review Oxford, LEAP, Art Monthly等刊物。她的影像作品曾在蓬皮杜艺术中心、德累斯顿国家画廊、哈佛大学、德国沃尔夫斯伯格美术馆、歌德学院、伦敦大学等机构展出。

徐薇，生于上海。艺术写作者，独立策展人，国际创造性艺术教育与治疗协会IACAET中国区理事。徐薇与传统艺术评论者不同，擅长从社会现实与心理角度分析艺术本质，帮助大众跨越艺术史与艺术哲学的障碍，建立当代艺术与大众间的联系。徐薇长期于线上线下开展公众艺术教育讲座，帮助更多人进入艺术本质，从艺术中获取提升自我、改造现实的力量。

周颖，自九十年代初加入北京红门画廊，至今深耕当代艺术30年，兼艺术项目协调人、艺术家经纪人、艺术创业产业经营者、公共艺术项目策划人、美术馆国际项目顾问、收藏顾问等多重身份。多年来从事艺术展览、推广、研究工作，作为当代艺术在中国最早的推广者、实践者、管理者和践行者之一，被行业众人称为“幕后推手”。是2002年开始的798艺术区最早的入住机构创业者和园区最早的开拓者之一。2013年作为核心主创人员和艺术总监共同成功创立了ART021上海廿一当代艺术博览会，作为上海廿一当代艺术博览会（ART021）创始艺术总监、执行委员会成员；担任保时捷中国青年艺术家提名奖召集人和执行策划人。在疫情期间将贝氏艺讯（the Baer Faxt）带入亚洲藏家视野，并与合作伙伴创立贝氏艺讯亚洲资讯咨询平台并负责其亚洲周刊资讯及会员业务。

启皓文化基金会

Genesis Culture Foundation

通过举办展览、支持研究、培育人才、开展公共项目等方式，建设一个文化生成、思想交流与观念传播的平台。基金会现设有艺术家支持计划、启皓音乐、启皓对话、启皓艺术讲座、委约创作等系列主题项目，以公共文化培育及现当代艺术支持为重点。

启皓中心

Genesis Beijing

一个集新型工作场所、文化艺术展示、美好生活方式于一体的新型城市社区，也是一个多元的、活力的、面向国际的城市社区。拥有世界级艺术大师打造的超甲级办公楼、宝格丽酒店、河岸乐享区、启皓艺术馆、启皓会客厅、270°景观展厅等多个创新空间，启皓中心持续推出各类音乐会、展览、艺文演出等艺术生活产品，为丰富城市的活力与生机助力。