“不看山水，就不能画山水”对于创作来说，师造化比师古人更重要。离开大自然和传统，不可能有任何创作。

　　对于强者来说，自己的脚印便是自己的金字塔。

　　“笔墨当随时代”，绘画的意境离不开作者对时代的感受。而一个时代的艺术特色，主要的还是从艺术与生活的联系之中去追索，从时代生活中去把握、去开掘、去深入。

　　一个艺术家应当是自然之子，生活之灵，他的作品如同泥土、小草、小花和清泉那样质朴而充满生命力。

　　任何一粒珍珠其孕育的过程都是一种痛苦的磨砺，创作亦然。

　　在艺术道路上，我只知道现在在攀登，不急不缓，往上一阶再上一阶，不去想已经攀登了几阶，前面还有几阶，好好享受现在，观察体验每一步动作的感觉。

　　一个画家应该立足本土文化，尤其是中国画家，因为只有民族的才是世界的。别人欣赏的是你作品中透出的文化本质。

　　中国画实质就是画感觉、画自我、画修养。一个中国画家所取得的成就大小，只看他修养的高低。

　　一个有成就的艺术家，其观念更新是艺术的，其形式变革必然是精神的。

　　我是画坛的朝圣者，也是殉道者，在艺术道路上更是一个创新的坚守者。在坎坷曲折的艺术求索途中，我在始终追寻人世间的大爱、大美……

作者：高相国