众所周知，以描写西藏风情而著称于中国美术界的北京画院著名画家南海岩，其独特的艺术风格曾一度被学术界和收藏界当作一种现象来研究。正因为南海岩的艺术风格过于鲜明、独特，所以自他以来几乎无人敢轻易沿袭他的绘画路子，即使是他的学生。其实做南海岩的学生很难，老师走的路已然很明了、极致，做学生的一味模仿便是自寻死路，正如艺术大师齐白石所说的“似我者亡”。但如果做到“寻门而入，破门而出”，这便是悟性高的学生了。

　　赵金文就是南海岩学生里悟性较高的一个。从1987年开始跟南海岩学画，2002年又来到北京，继续追随南海岩学习国画。南老师对于这个老学生从业务到生活关怀备至，极尽呵护与鞭策。他把他多次去西藏写生用的相机送给了赵金文，让他往下走，只要不是西藏去哪都行，去寻找属于自己的艺术基地。赵金文领会老师的意思，他选择了南方云贵高原的高山密林间夜郎王国侗寨苗乡。在那里赵金文找到了寄存自己灵魂的地方，能够释放艺术理想的土壤。他信奉“生活是艺术的源泉”，只有深入，创作才能有深度。他深知自己不是生活在那个世界里，所以靠一次两次的采风是不够的，只有长时间地深入了解才能创作出有分量的作品。赵金文继承了老师南海岩的那种韧性和不畏艰苦的精神，自2002年起，便开始了每年一度的南国之旅，深入了解苗族人民的装束、建筑群落、纪年方法、歌词修辞、占卜祭祀、巫医节庆等民俗风情。

　　找准了定位，明确了方向，有了取之不尽用之不竭的创作素材，从此一件件精美的描写苗疆生活的力作相继问世。

　　老师南海岩在笔墨、色彩、造型、构图等各方面对中国画的创新是一个成功的例子，对赵金文的创作提供了有力的精神支撑，但如何学到老师的笔意，又如何破门而出，对赵金文是一个很大的挑战。从他的《庆丰收》、《小姐妹》、《苗岭飞歌》、《醉苗乡》等作品里我们可以看到，赵金文仍然坚持写实的绘画风格，他依然在努力寻找这个中国传统文化和西方文化层面的结合点。我们可以看到他速写、素描、色彩的深厚功力，同时依然坚守着笔墨的底线。同他的老师南海岩相比，南海岩的作品格调是厚重的，而赵金文的作品则追求色彩的富丽堂皇，画面的细腻委婉，描绘出苗疆生活的安详和谐，以及苗疆生活的美丽、精彩、多彩。

　　几年来在北京苦拼苦打的赵金文总算画出了自己的一点风貌，让不大不小的书画圈里的同仁都知道南海岩有个学生画得不错，而且画的市场也不错。令人欣慰！这只是刚刚开始，只要假以时日，凭着赵金文的那种打拼精神，定能取得大成就。

孙夕朝

2008年4月

作者：孙夕朝