近十年来，在中国北方以北京为中心，崛起了一批优秀的中青年山水画家。这批画家大多出生于上个世纪六十年代，又多受过较为系统的学院教育。经过长达二十年以上的艰辛探索，终于找到了自己的艺术语言，并赢得了社会的广泛关注和认可。买鸿钧即是其中一位较为典型的代表人物。

　　勿庸置疑，努力找到自我并形成鲜明的个人风格是一个艺术家的天职。而个人风格的形成不外乎两种方法，一种是强烈地追求心中想象的一种新形式，然后每日实验之、锤炼之、增之、减之、益之、损之，直到达到心中所思为止，达到后再作改进、发展；一种是自然而然的形成，对传统广撷博取，孜孜以求，功力随着岁月之流转而加深、个人风格也就如水到渠成、瓜熟蒂落而形成。前者如潘天寿、石鲁，后者如黄宾虹、齐白石。而买鸿钧的聪明之处就在于他从一开始就是二者结合，他首先接受了严格的系统训练，且有着常人无法企及的机缘，屡获名师垂青，得到如何海霞等大师之门墙，在宋、元名迹上着着实实下了一番“血战”之功，他这个时期所取得的成绩在1994年所临的米友仁《潇湘奇观图》上可见一斑。但同时，他也有着非常明确的个人追求，这就是融南北于一炉，创造出既有学院派之严密雄浑之格局，又有着文人画之潇洒流美之风神。诚如他本人所言：“我欣赏着北方画派的磅礴豪迈。但另一方面，却更倾倒于文人画的抒情与浪漫。许多年来，我一直在试图将两者和谐地统一起来。”在这种明确的学术追求指导下，买鸿钧逐渐建构起了自己的风格样式，并且很快获得了理论界和收藏界的一致推崇。

　　买鸿钧的画，主攻山水，兼及花卉，旁涉书法。通过再三读他的一系列作品，我认为充盈于他的画面中的气质有以下三点是最值得称道的：一曰清，其清在神。作画要有清气而忌浊气，然而清在神而不在貌。古人论书画，以“黑气”为大忌。所谓“黑气”并非用墨太黑，指的是一种污浊之气。字画如有浊气，虽工致绝伦，百般雕琢，亦令人憎。比如像一个人，不在于看他衣着打扮是否华贵亦或粗陋，而在于他的神情、举止。谈吐、仪态、职业、身份等等自然流露处是否合宜得体，落落大方。故笪重光《画筌》曰：“人不厌浊，只贵神清”。在买鸿钧的作品中，无论山水、花鸟以至书法，都风神疏朗，空清而绝去渣滓。这番清气，岂是斤斤于笔墨间所能取得的？二曰秀，其秀在骨。遍观时人作画，或以鲁莽为苍老，或以屈曲为古奥，或以丑怪为新奇。满纸纵横，以乱头粗服为高，其实是前人早就批评过的“伧夫气”，“江湖气”。买鸿钧却能不随时流，努力秉持与发掘自己与生俱来的“秀”气，落笔优游不迫，韶秀自然。李日华云：“学书如洗石，荡尽浮沙浊土，则灵巧自呈，秀色自现”。石头洗净之后所呈现的骨相，是秀色，也是本色。三曰“灵”，其灵在境。画的空灵感，极不易得。它不是一般的手法与技术所可以达到的效果，而是一种境界。笪重光曰：“空本难图，实景清而空景现；神无可绘，真境逼而神境生”。恽寿平曰：“今人用心在有笔墨处，古人用心在无笔墨处。倘能于笔墨不到处现古人用心，庶几拟议神明，进乎道已”。说的也是画境。画境，正是画家的心境。我们来看他的《云山万叠图》、《云上翠微》、《峻壑图》、《云起障梵音》、《半村半郭人家》诸图，密到无可再密而不感迫塞，《山中无历日》、《空山无人》、《萧亭图》、《孤蓬图》诸图，简到不能再简而不觉空泛。只令人感到一片灵气往来其间，略无呆滞板实之病，难道不正是买鸿钧那与生俱来的一丝灵气之外溢吗？就目前买鸿钧所推出的一系列作品来看，基本已经达到他自己所理想的境界。但是我们也应该看到，天生万物，无有尽美，瓜甜蒂苦，相辅相成。王时敏《西庐论画》云：“丹青家具文秀之质，而浑厚未足；得遒劲之力，而风韵不全”。概括地道出了阴柔阳刚之美各自的长短两个方面。买鸿钧取得了清、秀、灵之长处，似乎也同时带来了自身缺损的一面：清空有余而浑厚不足，灵秀有余而凝重不足，秀润有余而魄力不足。俗话说：“心灵手巧”。巧即是灵的反映，好是好，但略嫌单一，易入偏枯。《蕙风词话》：“天分聪明人最宜学凝重一路，却最易趋轻俏一路”，值得人们深思。叶思庵《龙性堂诗话续集》中一段话更值得玩味：“或问庄孔阳以张东海草书”，庄曰：“好到极处，俗到极处”。又问若何而可？曰：“写到好处，变到拙处”。诗道亦然。虽然，宁独诗与字然哉？心灵，如果出之以凝重稚涩，两者相济，境界或能更上一层。

作者：元植