生活是艺术创作的源泉和根基，这一创作规律永远不会过时。社会生活是丰富多彩、多层次、多角度的。生活有直接的、也有间接的，有历史的、也有现实的，这些都会影响艺术家的创作情绪和过程。中国传统人物画经过20世纪将近百年的革新和发展，给我们留下很多可以借鉴学习的创作经验，特别是20世纪80年代以来，人物画原有的创作模式不复存在，全国上下形成了多元化的艺术创作格局。海上画家张渭人正是在全国人物画发展和转型时期涌现出来的人物画家。

　　初识张渭人是在2000年我到上海美协工作后，先读了他的一些参展作品，我感到他的作品有想法，有较好的造型和水墨表现能力，有自己的定位。从此我对张渭人的创作就比较关注。尔后，张渭人参加了美协的美术创作班，交流和沟通的机会多了，我觉得他是一位谦和的人，对艺术有一种执著的追求精神，平时言语不多，谈起艺术却有满腔热情。艺术家要具备常人所不具备的创造力、艺术特质和艺术品格，特别是人物画创作还需要有一定的造型能力，以及对生活的敏锐观察能力和艺术综合能力;在题材和艺术语言的选择上要有文化含量和思想智慧，这种智慧体现在对艺术个性语言的把握和锤炼上，体现在一种持之以恒、锲而不舍的探索精神上。美术创作是艺术家的个体劳动，同时作为一位成功的艺术家，他的作品无不蕴藏着历史的、文化的精神，蕴藏着时代烙印。

　　近几年来，张渭人在中国画创作道路上努力寻求自己的语言和定位，在更大的程度上找到了自己智慧的闪光点。他的创作一直以现实生活为主线，关注社会，关注老人的世界。这是一个艰难的选择，但他认定了方向就能走下去。在把握现实主义创作中如何找到自己的笔墨语言?作品既要表现思想内容，又要用大写意的笔墨表现水墨画的特质，从他近几年的一些作品中可以看出，他的探索无疑是成功的。他的《金秋欢语》、《唱不尽心中动人的歌》等作品，表现出在和谐社会中老人生存的空间和境遇，体现出老有所学，老有所乐，其乐融融的晚年生活，把老人的欢言笑语，从心底迸发出来。此外，他还创作了一批以现代青年人、造船工人、钢铁工人等为题材的表现时代生活强音的作品，这些以弘扬主旋律为主题的作品离今天的艺术市场比较远，张渭人能在喧嚣的叫卖声中耐得住寂寞，体现出一个艺术家对社会的责任。

　　题材的选择和定位只是一个方面，用什么样的形式来表现主题是另一方面，如何达到思想和艺术形式的完美结合，这是摆在艺术家面前的需要长期探求的任务。这几年张渭人在传统水墨表现形式和现代审美情趣上做了很多的尝试，用水墨语言来表现当代人的生活情趣，使画面更有张力和表现力。作品《港区建设者》，以淋漓尽致的水墨变化烘托画面气氛，线条和墨块的对比，空白和黑色的对比，柔线和直线的对比等等，同时，画面上还使用了很多红、黄等原色，使画面有了现代感和厚重感。将传统的笔墨语言付诸一种现代气息，给予水墨一种活生生的生命的意义，较好地表现了上海港区建设者的精神面貌。《伲社区里的老头》整幅作品全是用水墨组合而成，人物脸部着墨不多而生动传神，人物的前后关系不是用前后空间光影来拉开距离，而是用画面的组合空间变化，农墨、淡墨的对比表现出人物的空间感，整块的留白和大块的黑墨相对比，形成画面的节奏感。张渭人作品大多是以内容决定笔墨的形式，反过来形式也影响内容的表达。他的大写意，熟练地使用了积墨、破墨法，以墨与墨、墨与色相互之间的关联，来突出人物的形象和神态，在大写意人物画创作上找到了一条路子。

　　张渭人的主题性创作是大构架的。同时，他创作的一些以古代文人雅士为题材的小品，可以把玩，可以品味，这些作品无疑是作者释放心灵的一种方式。历史上的贤士文人，他们的诗文，他们的故事在作者的心中是如此遥远，而又是如此亲近，远的可感觉到他们生存时代的历史痕迹，近的可一起抚琴弄箫，醉卧山林。在一百个艺术家笔下，对古人的理解有一百种姿态。张渭人笔下的古人旷达疏放，一壶酒，一杯茶，几行诗，抚琴动觞。在疏淡的山野之间，或卧，或醉，或吟，或唱，酌酒中有几分苦涩，品若中多几分关切，表现出文人士大夫几分入世，几分无奈的心态。他的小品创作，比起主题性作品情绪上似乎更放松、笔墨上更简练。如作品《米颠小像》、《醉酒图》表现出人物的一种心态，清者自清，浊者自浊的处世哲学，表现出壶中乾坤大，酒里天地宽的神情，这也是作者生活在大都市，面对现实人生的一种反思，也是对古代先贤一种根深蒂固的文人情怀、文人情节的一种寄托和反映。在创作这些小品的同时，他自己的心灵也得到了放松和满足。

　　在当下艺术多元化的语境下，张渭人的大写意水墨人物画能把握水墨画的独特品质，坚持自己的个性定位，不是人云亦云地去摹仿，而是用自己的思想和智慧对烦躁的画坛进行鉴别和疏理，把传统文化和现代时尚区别开来。张渭人的创作思路是清晰的，水墨画语言和品位是醇正的。祝愿他创作出更多更好的艺术作品奉献给社会。

作者：陈琪