书画者，乃中国人文精神之展现也。中国书画艺术以其独有之“精、气、神”诠释其文化价值。“丹青难写是精神”( 宋·王安石《读史》)，故“精、气、神”之充分抒发乃体现中国书画艺术之高境，而作品恰如其分、自然真实之写情写境写意最能体现“精、气、神”之传达也。近读著名华人书画艺术家邓作列先生之书画新作，能从其中之写情写境写意展现精神之美、纯粹之美、人文之美、哲学之美也。

　　一个有成就之中国画家，应为思想家，哲学家。画中一草一木，伸缩屈张，俯仰高低，浓淡轻重，阴阳虚实，无不包含中国传统文化之哲学思想。流连邓君之画作，观者可轻而易举感受其人生历练所积累之学问、情感、以及诗、书、印等“画外功夫”修养之诸般表露与印迹。此乃邓君多年以来一而贯之铸炼成果，然也。却又不仅于此，其更选取自中国哲学思想入手，取法于中国哲学中天人合一、深远广大之精神，自老庄哲学流派入手，默察静观外物与自身之变化规律。故其此批新作，画面物象皆由笔墨气韵之直接交织而成，将富于象征性、寓意性之内涵转变为画境。

　　中国画艺术历来讲究笔墨，其融合中国博大精深之哲理精神，蕴含中国哲学美学。故而国画艺术乃中国哲学、美学之视觉展示也。古往今来之艺术家，莫不握此核心。一谙此道，作品之格调、气韵皆具备，具备此格调，气韵，便具备赋物以神之力量也。邓君笔下之花鸟鱼虫皆为此力量之化身。诸如其作品中线条之多变运转及墨块之渗化交融，皆展现其藉书法篆、隶、碑、狂草笔法之成功运用也。

　　师法传统、造化令作列之书法入门得正，而对艺术观念之大胆革新与勤奋实验，令其在艺术表现上具有一股强大意志与气魄。故而其书法行笔破除传统之套路，于字法与章法上更是求新求变。传统者，或许仅为前人总结之规范。年深月久，使一般学者不敢越雷池一步。而作列则看重碑学，融入现代艺术中新鲜生动之元素，此乃其创造力之源泉。并对此作“绘画反切入书法”之探索，从多重维度上审视与革新书法。多年来，邓君看尽长河落日、大漠狂风，陶养出宽广之胸襟与雄壮之审美趣味。一方面，其坚守书法之本性，另一方面又在此基础上进行创新，从而契合普范性之艺术阐释框架及国际欣赏趣味。

　　现代艺术市场因素及展览需要之影响，令许多画家陷入形式之泥沼而难以自拔。正如“借古开今”者，往往沉溺于旧有之形式技法、旧有题材之中，再挪借、生吞活剥西方绘画形式技术之习惯定势，使其画风表现形式语言及技术手法单一，而难以传达文化精神气质。邓君一方面植根于渊深传统，一方面旁及现代艺术精华，于体会传统文人画精髓之同时融入自身审美愿望，于发达之形式技法表现之时，充分表现主观个性与人文精神，融入自身感受，更融入其自身个性，以情观景，触景生情，寓情于景，借景抒情，藉自身对自然独特之视角诠释景情交融之美，令其画其作始终弥漫一股应有之含量与力度。

　　历来艺术作品中缺乏精神之形式，谓之空洞形式。画家需具鲜明之主体意识，一方面以开放之胸怀吸收各类营养，一方面重铸民族审美之自信，真诚关注生活，创造性表现感受，方能成就一番事业。或许，此乃华人旅美书画家邓作列成功之处。

作者：卜绍基