中国山水画家大多对自然造化怀着一种特殊的崇拜与敬畏。他们相信，山高水远、山静水动，皆蕴涵天体宇宙无限的奥妙，由此而形成了自己独有的山水观念。“智者乐水，仁者爱山”，画者通过对山川涧流、林壑空谷的描绘，表现出自身的修养才情。著名山水画家区广安先生正是以其特有的联结自然与文化的方式，不累于心，不媚于俗、克念于常，乐在其中，而能与天地万物之精神相观照往返。

　　“画者，文之极也。”画家文化素养的高下，往往决定了其作品的高下。中国绘画的发展史，就是不断重视文化、重视品位的历史。绘画，说到底不只是一个材料、技法的问题，更是一个文化概念，作为中国文化精神中的核心——品位，当是艺术作品的灵魂。画家区广安显然深谙此道。他既能埋首传统技法语汇的锤炼，又能注重美学史论等文化修养的积淀。故而，其作品能于放笔纵横，挥洒自如中，求得笔墨意趣之外，静逸文气之中的晋境。观其画作，或神情气爽，意韵勃发;或静穆幽远，神游物外，于喧哗躁动之中，隐然一份悠然古韵的沉醉。

　　如果说传统山水画是追求一种人介入于自然的天人合一的境界，是传统中国人静观的、内在审视的传统审美观的体现，那么现代人更注重的则是人的自我价值的肯定和人对自然的驾驭能力的表现。这种传统的乐天知命的满足和现代人对生命的自我超越的追求有着根本的区别。作为一个传统文化的坚守者，区广安并没有象一般画家那样为了急于凸现自身风格样式的语言创造而抛弃自己对高品格的追求。三十余载，他始终把握对艺术内在规律的发掘，始终坚守对精练的、具有个性化语汇的艰辛创造，在强调山水画的文化功能，重视其传统和文化价值的基础上，在山水画艺术的探索中作出了深层次的文化选择，使其艺术道路带来浑厚的发展后劲。

　　传统山水画在表现形式和表现方法上，基本上以笔墨和物象结构作为明显的形态特征，以求在笔墨和气韵中寄寓画家各自的个性。区广安的山水画作，一方面崇尚追求具有书卷气和文人意趣;另一方面又以汉唐为宗追求具有浓重金石气特质。要达至讲究运笔本身蕴涵的个性意味，而追求“天人合一”的超脱尘俗的逸格气度之高境，就要求画家需历练对传统笔墨的规则法度，对自身道德理想的贤能通达，对学养底蕴的含蓄深厚，以及对承载文人审美情怀的尊善崇真等一系列的漫长过程。所以，一般人往往会因为时代开放所带来的不可避免的急功近利的心态，而难于适应此规度。大多数画家离开这条“艰难之途”，另辟蹊径，以求在短时间内自成一格。画家区广安却始终沉浸于相对稳定的图式承传中追求深层次的神韵、气韵方面的拓展中，而不屑于简单地嫁接或介入西方视觉艺术对画风的“改造”而获得所谓的“个性面貌”。或许，正是他的这种以笔墨气韵、人生阅历以及文化传统为内在依托的图式变换，这种由内变引发外变的画风的形成，恰恰符合了中国画艺术的必然与特有规律，而令其艺术之路渐行渐远，渐行渐宽。

　　古往今来，为后世所仰望的艺术大家，视绘事大多只为一个精神寄托、修身养性的工具，但或许正是因为其目的之纯、用志之专，使其往往能直达本真，直至大美的艺术境界。回首区广安的艺术来路，我们可以想见，画家本着至诚之心，“择善而固执之”，以画为道，虽“日损”而不悔，在此一方净土慢慢实现其既平凡又伟大，既真实又超脱的理想境界。

作者：卜绍基