那云山水石，或川流不息，逝者如斯;或舒卷自如，吞吐万状;或巍然屹立，深幽莫测。旅美画家钟耕略在大洋彼岸，辛勤耕耘，创作成果累累殷实。品味其中画作，仿佛倾听到从开阔宏伟的山水之间发出的“自然的声音”。

　　从早期在国内美术院校，受俄苏现实主义画风影响的作品，及在香港作油画及对中国画艺术的不断探索，对东方文化绘画的领略。到远赴美国纽约——这个堪称世界现代艺术大邑的地方，志在吸收西方艺术养分而初露峥嵘，步入他自己取材而名之曰“阶梯期”，此时他着重表现纽约下城区的公共建筑物，门墙、台阶、栏杆等;从80年代中期的，转入了第二个画风时期，自名为“树影期”(以建筑、树木枝杈以及它们之间的光影交错作为母题)，到90年代回归自然的系列，被誉之为“古柏峭壁期”。从城市景物中走出来，在大自然中寻求新的意兴。，再到近年来，以表现水石云山为主的“水石云山期”。其笔端始终营造着一种高远清越的氛围、情调与韵味，始终赋予着观者的审美感受是灵魂的震撼和惺惺的哲韵，并逐步在北美成果斐然。回顾这数十年来不同阶段的次第变化之后，我们还可看到其不变处，自其不变者而言之，则耕略先生始终保持着自己艺术气质的一贯性，仍是画面上的用心经营，仍是具象客体，仍旧保存于其心中的那份安逸平和的故园情结。

　　近年来，画家更是全力倾心醉情于创作表现那横跨美国及加拿大边陲的气势无比，似万马奔腾的尼亚加拉瀑布。为此，他以自己特有的艺术感受、语汇风格呕心创作了多方位思考、构图，有如一曲曲大自然交响乐半的《尼亚加拉大瀑布》系列作，那些开阔的奔腾咆哮、气势恢弘的画面，可感到画家那注满自然生气的胸怀，一种清明旷达磅礴之气迎面扑来。他胸中的意兴是如此充沛，在这些《水石》与《云山》系列等二十多幅作品中，以素朴单纯的色调，以跃动的局部构成自由的大空间气势，以细腻绵密的手法，通过体现山纹水波的生动肌理，使画面蕴藏丰富的抽象意味，缜密紧劲而又从容松动，不齐而见齐，透过细雨和风般的濡笔挥洒，冲淡洗练表现云水的流转而反复抒发犹言之未尽。

　　艺术家大都要着重深入生活，观察自然。他们均认同必需亲身体会各地风土人情、人民生活，才能获得真情感受，使自己的艺术得到升华至更高境界。英国雕塑大家摩尔(Henry Moore)曾说过：“对自然物体的观察。对自然进行观察是艺术家生活的一部分，这一点增进了他的形式知识，使他保持活力，在工作中不致为程式所囿，并且滋长他的灵感。”画家钟耕略频频往来于太平洋两岸，每回国一次就登临一处名胜，在平谷高峡、岱岳峰顶都留下了足迹。与此相应，他的文化参照系统也在潜移默化，发生转移。独自在海外耕耘了20年，他的东方故园倾向越重，东方传统文化情结越来越在他的作品里显出新的生机。因为，他的心灵深处从来没有离开这故土，并力图让中西文化在长期的交流过程中积极而认真地走向会通。不同世界的经历、山川与自己同化的欣喜，还有那对故土不尽的眷恋等，生活道路上的一切融合而沉入他的心灵深处，集中化成为他沉着从容的艺术追求，在喧嚣躁动的外界风气中能清醒地自守其道。从而使其作品有一种超越于流行趣味之外，在对自然的观照中寻求更深远的领悟，洋溢出生命主题的意绪与诗性。

　　在多次的各种画展上，以及在《纽约20年——钟耕略绘画艺术展》上，画家的作品与探索精神深深地打动着我。数年前，在纽约我的个展上，得耕略兄的光临赐教，我和太太与耕略一家同于唐人街等一起饮茶论艺，谈中西文化，谈油画国画，谈人生，不亦乐乎，记忆犹新。犹记得九三年，我随广东省美术家代表团赴美艺术交流，大家一道造访过他在纽约的画室。整洁的画室地处可谓世界最喧哗热闹的纽约城中心，然而，无论外面的世界如何繁喧纷闹，画室内却依然保持着窗明几静，平和幽闲，颜料工具、片纸寸笔井然有序，各得其所，他总是独自审慎而作沉着入迷的观察。当他寻找到某种艺术的可能性时就踏踏实实地、一点一点地去实践。没有突然的爆发，没有狂热的起伏，全靠一种渐进之功，如水滴石穿那样持久的实践力量始终支持和推动着他前行。正是这种坐忘通神，绝圣去智的“心斋”工夫，使他的作品有一种观照人生、自然的深邃情感，一种容纳丰富意韵以及一种万象归一的气度。

　　笔者有一词感之：

　　调寄《桃园忆故人》 •• 读耕略兄巨瀑系列诸画作

　　云烟幻灭长空瀚，

　　薄雾浓霞霜满。

　　银瀑一轮飞散，

　　直下霄河断。

　　笔耘未辍清灯伴，

　　律奏铿音弦管。

　　海角天涯思远，

　　故国神游返。

　　画家钟耕略已在他的色彩及黑白世界中探索了几条通向艺术康庄的道径。正如他作品中表现的云雾纷呈那样，面前的路依旧需要他不懈继续拨寻。但山高总有径，在他那一往情深地专注，义无返顾地劳作探求下，踏出那片属于自己的天地。

　　庚辰春初撰于纽约河滨

　　癸未夏完稿于珠江边

作者：卜绍基