中国花鸟画之形成始于唐，及两宋，花鸟画之发展空前昌盛，至元乃其变革之时，明清则曰纵深发展期。夫工笔花鸟画者，中国传统绘画之一画体也。此结构严谨、同具装饰意味之着色绘画样式者，乃一中国绘画最早之风格与形态矣。岭南著名考古学家、古文字学家、教育学家容庚之女容璞先生所绘之工笔花鸟以其造型之生动传神，优雅细腻之描绘而名，于诗情画意中孕含无穷生机。

　　先生之工笔花鸟画多写岭南花卉草木，飞禽翎羽，又多见画者与自然之间主客观融一之美。红棉胜火、春霖翠荷、子规晨唱、玉兰绽芳……于其作品中透现多一纯真，多一明亮，多一温情。于艺术之笃信，乃至其虔诚之理想心灵中，表述此等专注，此等静穆安逸。故观者于其画品中，可品及清新若“叶上初阳千宿雨”(宋·周邦彦《苏幕遮》)之情;细腻如“闲花落地听无声”(唐·刘长卿《别严士元》)之境;内美则至“平淡而到天然处”( 宋·葛立方《韵语阳秋》)之地;平和处仿“平远山如蕴藉人”(宋·陆游《登拟岘台》)。

　　工笔花鸟所绘所达之神韵，必具精致严谨之造型手段，造型之精准，又必据物象形体、轮廓之传神达意也。正如五代·荆浩所云：“画者，画也，度物象而取其真，物之华，取其华，物之实，取其实，不可执华为实。若不知术，苟似可也，图真不可及也。”容璞先生之作品传神达意不离形态之实，鲜明生动。线条笔法娟秀连绵，化自然之物为我心中之物。于形神塑造中，强立意高求之“写自然生气”而凝自然之意，成就较自然之物更具特色之理想化之艺术形象，感召赏者耳。英国美术评论家克莱夫·贝尔Clive Bell于《艺术》一书中道：“艺术品之线条、色彩及空白乃艺术家头脑之思维产物，其并不再现于仿制者脑中。”此形与象通，意与形合，乃生发于其长期观照、认知，吐纳草木清华，吟赏风月雾霭，于体味四时幻化之，于生命精神之终极关怀，而复见其归于田园之想及往于安逸之念。

　　夫写意水墨者，破自然物理之羁绊，变客为主也。工笔者，则细致深邃，入木三分焉。先生自造象之真切入手，“引人入胜”而主隐逸于客中。线条节奏绵绵不绝，莫非山泉之细细涓流欤?正如东晋·顾恺之谓曰：“若轻物宜利其笔，重以陈其迹。”先生之形象塑造极重轻重分寸，于轻柔飞羽，近乎透明之花竹，予之以相应笔致，故能跃禽鸟之翻飞，状草木之生机也。璞写牡丹，绿艳闲且静，红衣浅复深，脱落群类，独当春日，天香夜染，国色朝酣;璞写荷菱，绿裙相倚，回首西风，舒卷开合，摇荡葳蕤，“出淤泥而不染，濯清涟而不妖”;璞写兰菊，轻肌弱骨，金蕊繁开，光彩照庭，日丽清影，风传轻香，绿叶青葱，高洁自芳;璞写羽翎，号鸣九皋，声闻于天，“高飞凭力致，巧啭任天姿”，宿择深枝，曲项长风，水岸嬉戏，引吭伸翮……诸般样物，皆妙工写貌，得其神采也。

　　写至此，吾等以一词聊赠，曰：

　　采桑子·容璞工笔花鸟画赏

　　幽兰蕙蕊馨盈袖，

　　月满东廊。

　　细语花香，

　　帘卷西窗催夕阳。

　　甘守苦寂嗟时远，

　　岁日绵长。

　　谁与同尝，

　　笑看风云自遨翔。

　　璞之家传渊矣，为其父容公之熏陶深矣。昔幼时，阅古籍，参哲贤，吟诗咏词，兼修古文而奠传统国学之基石。岁月蹉跎，风雨更替，然昼夜精勤，虽曾任广东人民出版社美编，广州美术装潢设计公司设计组长，日常编辑、设计之工作甚为繁重，然却心画犹存结诸心，终日见精进，硕果甸硕也。今为广东省美术家协会会员，广州市美术家协会会员，广州女子书画学会理事，广东炎黄文化研究会理事诸职。

　　夫画之格者，取于画者之审美情操、思想情感及文化层次、及至人生阅历诸错综复杂因素之交织也。容璞先生甘于寂寞，默守自道，锤炼胸襟，醉心于传统工笔花鸟绘画中，沿这条艰辛而璀灿之徒，踏前人之足印不断潜行。其人其画，终将更趋新境。

作者：卜绍基