对于传统水墨中国画而言，心境就是画境，表达即目的。

　　序

　　不见其人，但见其画的时候，原以为墨清枝疏的花鸟图背后会是个身如其画般于世有几分隔离，于人添几分淡雅的人，结果却那般不然。

　　行至天艺村的陈承基国画室，犹如王熙凤的出场，未见其人先闻其声，未入门帘已众笑声远播，设在画室里的《四川画鸟》编辑部师徒伙伴热闹聚合，临碑的临碑，练墨的练墨，一只名叫“闪电”的银虎斑猫时而蜷上陈承基膝头索要抚摸。桌面文房四宝横陈，桌边麻将电视皆具，空气里荡着的背景音乐正式《传奇》，最入世的流行，最出世的水墨，画中却不独见画者情绪，没有负载之意，没有表达之际，卷中不见陈承基。

　　我愿暂求造化力，减却牡丹娇艳色。

　　少回卿士爱花心，同似吾君忧稼穑。

　　——白居易《牡丹芳》

　　从来牡丹多入画，有人绘其气势，花开大量而重重铺满庭。陈承基喜独取一支，构图以独花“破”空间之局限，在极尽简化中得到内涵的凸显，用意“花看一支足矣”，纸上这一支牡丹即当时当下画者的心态。

　　有人绘其富贵，或如野性生动，或如雍容加身，陈承基喜画其“雅”，代表作《牡丹图》以线勾型，蓝彩写意为瓣，是“绘事后素”气质在中国传统绘画上无以复加发展的结果，墨色融合恰如其分，从而“墨不碍色，色不碍墨”，清雅犹在。正如陈承基眼中观花所说，事物本没有俗气和雅气之分，但凭以何等心态看之画之。

　　所谓相由心生，在陈承基的中国画中就是“笔由心生”，当观赏与作画的观念改变则水墨的呈现也随心而变。十余年前，下过乡，进过厂的陈承基一度“愤青”求变 喜欢并擅长用画笔来表达观点、寄托理想，抒发情感甚至释放牢骚，早期作品《所呜何事》，《终日啄木常苦心》、《暂借一枝栖》等棱角分明，急求突破个性。自省以后发现此路不通，全盘更改画风，去杀气而存清新，如今《牡丹图》里再不见张扬和华丽、更不见画者情绪，然处于社会的陈承基并非没有情绪，只是可以修炼至抛忿气到脑后的平和恬淡、心中所想便是手中所画，没有到意妆扮出来以供人解析的附加意义，一花一叶就是内涵本质，返璞归真以后的“无我”才是水墨真趣。

作者：季尾