时间：2009年4月29日下午
　　地点：成都浓园国际艺术村孟涛工作室
　　成丁：我注意到你近两年的作品与之前的差别很大，完全是判若两人，不知你是出于何种
　　想法，做这么大的变化。我也看到你现在的东西还是有许多“中国元素”。
　　孟涛：一个艺术家，在走过了一个阶段之后，就会发现他不断的在重复自己，进而让人产生了一种疲劳感，画面也缺乏了一种思考的实质性。而我现在觉得在当下的社会中，我们关注的对象不应该简简单单的是自然山川、溪石河流，我个人认为真正的艺术家是能够在当下的语境中对当下的社会现象有一种真实的感受，并且通过作品把这种感受和体验传达出来。
　　不管是之前的画还是现在的画，它在吸收与传承的过程中并不简单的就是从技法上来吸收的，重要的是要从精神层面去吸收融合。对于技法上的吸收，要因人而异：在不断的吸收融合的过程当中，艺术家可以悟到一些东西，会根据自己所需要的画面效果来选择如何作画，一些有悟性的艺术家，他可以从这些过程当中去找出与其他艺术家所不同的表达方式，也就是转换成了自己的语言方式。艺术家除了关注创作主题问题，语言对于他们来说也是很重要的，而我在做那些风景画的时候就找到了相应的语言表达方式，而现在的画我觉得我找到了将传统文化吸收并用自己特有的语言方式进行创作的较为合适的一种方式。
　　实际上我这个转型有一个过程。通常艺术家转型的过程分为两种方式：一种是沿袭以前的那种方式，关注的主题不变，只是表现手法与之前不同，是对之前创作的一种延续和升华；另一种是它的表现手法不变，关注的对象和主题发生了一个大的变化。但是我的转变却不属于以上的任何一种，我的转型属于一个断裂式的过程，就是说完全和以前的断裂开了，不单单是关注的对象变了，表现的技法变了，重要的是艺术观念和思维的方式也发生了改变。从表现的技法这方面来看，一般情况下都会有一定的沿袭，但是我并没有延续，是因为我还是觉得自己喜欢表现主义的手法，喜欢在短时间内能够把画面呈现出来，这样也感觉自己比较轻松，比较爽快一些。而这种变化我也是今年尝试的比较多一些，尝试了几种不同的画面表达方式，在这种尝试的过程当中，我目前已经找到了自己的位置。我感觉一个艺术家要想真正的找到自己的位置真的不是一件容易的事情，只有在经过了很长一段时间的实践之后，可能才会有点希望。
　　成丁：你近期的作品主题多以动物为题材，比如说飞禽、鱼类和动物皮毛等，并且画面充满了挣扎、受伤和死亡，你想要表达的是人与动物、人与环境、人与自然资源的不和谐吗？
　　孟涛：之前我也提到艺术家要关注自身在当下的那种真实的感受是最重要的。我平时通过网络、媒体等获得的信息资源中了解到很多有关人有关动物有关社会的问题，艺术家应该具备一种发现社会问题的敏感度，并且要有自己的想法，这种想法应该和艺术界之外的那些人的想法是不一样的。我是一个非常喜欢动物的人，我的院子里就养了许多动物，有会说话的鹩哥，有四条狗，一只猫，还有一池锦鲤，所以我特别关注动物的生存和遭遇，从这方面来说我更多的关注的是生命的问题、环境问题、包括精神生活中的问题。因为这些问题是普遍的，因而这些问题就要通过艺术的渠道表现出来。
　　5.12地震之后，我就将生命这个主题作为自己思考的对象：对生命比较脆弱的一面的体现、对生命无助的体现、对生与死的体现；当然也包括珍重生命的精神提倡，也对漠视生命的行为的体现等，艺术家只需要用自己的方式表达出一种态度，无意去解决这些问题。也是地震之后我开始感悟到了人作为生命体存在的价值和意义，在灾难面前，人的生命和其他动物一样如此脆弱，如此无助，人和动物作为生命应该是平等的，在天地之间，人类其实和其他动物一样只是千万物种之一，作为地球居民人类是后来者，现在人类却不顾一切要成为这个星球的主宰，大自然成为了人类的征服对象，动物也成为了人类征服和表现自己对象，当今世界已经是人类中心世界，也许再过一百年，地球除了人类以外的生命物种不会剩下多少，因为现在每年约有4万种生物要灭绝，这不是危言耸听，这的确是科学家的论证。
　　“人类不要过分得意于自己对大自然的胜利，大自然随时都会报复”这是一位伟人说过的一句话。
　　成丁：我觉得在你现在的作品里，隐含的内容最多的是一个环境问题。
　　孟涛：对。环境包括两方面的意思：一个是自然环境；一个是社会环境，也包括生态问题几个方面。飞禽和鱼类是最鲜活的生命体，只要它们离开了自己的生存环境就无法存活，这就反映了生命与环境的关系是何等的重要。人类的行为时刻影响着人类自身和其他生物的生存，在当代生活中动物已沦为了人类排遣孤寂和空虚的宠物，这是人类对动物的美丽践踏。
　　在画美丽的“禽”类时，突出强调了“生命与残酷”“残酷与美丽”的主题。这些美丽的“禽”尸体遍布了整个画面，让我们深刻的感受到美丽的生命正在眼前活生生的消逝，感叹之余也多了对生命的爱恋和珍惜，当然更多的则是对人类社会行为的反思。