花，自然界中一种最美丽的生命形式，短暂却又永恒。

　　花体现了我对生命价值的认识。所以我在综合材料的创作中使用真实的花。

　　相同的花被有序地排列在中心位置，由自然的立体状态转变为平面状态，由一种具象形象转化为符号。

　　有序的排列，随意但却均衡的排列，花在一种自觉与自然的安排下在画面中起到了引导心灵进入画面意境的作用。用书法表现的中国字在画面中不是背景，而是参与制造画面的视觉焦点。由于中国字所具有的象形文字的特点，又由于文字本身所具有的抽象性，用书法写成的中国文字在画面中形成了兼具具象与抽象的表述能力。花是一种具象形象，却用一种抽象的重复形式排列，所以也同时兼具了具象与抽象的特征。作为媒材出现的各种不同的纸张给与画面众多直线的边界，但有着随意撕裂的边缘，产生了抽象的直线和具象的自然线之间的对立与和谐。

　　如同诗歌拥有一种比较抽象的构成形式，能更恰当地表述小说等更为写实的手法不能传达的思想和情绪。抽象绘画拥有独特的构成逻辑，经常能更直接地表述画家思想中一个用写实手法难以表达的层面。

　　写实的绘画形式通过对具体对象的刻画，尤其是对自然界中客观存在之事物的描绘，达到表述事件和阐述情感的目的。在写实绘画中，画面中的具体形象具有明确的价值，承担了向观众阐述作者意图的任务。抽象的绘画形式则不通过对自然界中具体对象的刻画达成思想的传达。画家通过与媒材本身的互动、对平面元素的驾驭和某些难以言传的神秘逻辑，创作出比使用写实绘画手法更贴切的能充分表达其内心活动的画面。

　　从某种程度来说，这种纯粹源于内心的创作活动具有写实绘画手法难以比拟的感染力。

　　有一个境界是我一直无法用写实的绘画手法充分表达的。一个完全宁静的内心世界，充满着自然的节律、无声的天籁、周而复始的永恒。

　　当我意识到内心中存在这样一个世界时，我开始尝试一种完全不同的创作方式。

　　我抛开了从小熟悉的对具体形象的创造和用画笔“绘画”的方法，完全顺应墨和水在纸张上的自然变化，听凭直觉对不同材料和花朵排列的安排。直觉往往是人的心灵对自然环境的一种敏锐感知与反应，也是一种最诚实的自然力。在直觉的带动下，画面中的所有元素共处于自然的存在状态，恰当地表述着心灵在那一时刻的感受。

　　通过我的眼和心灵感受自然的和谐，而不是通过主观的意志去控制画面的生成，这恐怕就是我的综合材料作品完全不同于我的写实绘画作品的主要原因。

　　虽然是顺应着直觉进行创作，但是心灵在创作时仍然有目的和主题，那是我一直追求的生命课题——“美与和谐”。唯一的区别在于，我的写实绘画作品更多地表达了对生命本身的热爱，而我的抽象作品则更多地表现了对生命本质的认识。

　　创作这些作品的过程同时是一种思考和认识生命的积累过程。

　　当我将喜爱的花一朵朵摘下夹入书中，当我用心书写一行行诗句，当我在一个个夜晚专注地将这些纸、字和花瓣用水和胶粘合在一起时，经过的每一分钟、每一个动作都是对生命的认识和尊敬。

　　这是我经常试图理解和达到的生命境界。我渐渐地认识到，这境界是通过普通的日常活动得到的。

　　在这些抽象的画面中，素雅的墨色与柔和的字迹衬托着那些白色和淡青色的花，花朵被薄薄的蝉翼纸覆盖着，变成了诗句中的芬芳。我能清晰地看到，这和谐的画面是我心灵的窗，里面是一个宁静的永恒境界。

　　如同花，那自然界中美丽的生命形式，承载着延续生命的重任，但仍然单纯。

　　短暂却永恒。

2005年10月于北京