展览现场 曾投入商海，创出佳绩；现浸入彩洋，重塑旧时的梦；从商到艺，江洲并不觉得有何反差，因为不安于现状的他总会通过跨学科学习挑战自我，而绘画既是对个人的又一次宣战，也是从对儿时美梦的再一次唤醒。虽没有经过任何学院派绘画的系统教授，但江洲保持了自己感官功能的敏感度，用双手编织出世界的另一个维度。12月14日，江洲个展在盛世天空美术馆开幕，呈现了出道以来的代表性画作。 《峡谷日出》 “能快速上手，多得之前的摄影经验。”登高望远，寻找陌生化的景象，江洲常与摄影发烧友周游列国记录下视觉上的震撼感。但，久而久之，江洲觉得照片传达出的动人仅停留在视觉上的刺激，少能击中观者的内心。不再借助相机镜头，江洲亲手调动描绘的物象，用洁白的画布装载经双眼过滤后的异域之景。没有经历学院派绘画的系统教授，江洲的作品，没有机械化的创作痕迹、学院派的色彩特征、大众化的流行符号。与他的视线持平，瞭望“无人生还”的绿色峡谷。《峡谷日出》中，不属于此地的紫色土壤被暗绿色的植被包裹，放下了挑衅的姿态融入其中。虽是日出，但江洲并没有按照一般的审美思维描绘光线洒落的壮观景象。他说，不希望外在的光线进入破坏了美好的假想。没有日光照耀的暗绿色峡谷似乎回到大地初开的状态，生机黯然。真实的面容得到掩盖，鬼魅的嫁衣披于身上，山峰、峡谷的自然之气得到彰显，华美、神秘。 《教堂二》 在不断的摸索中，江洲逐渐摆脱摄影式的宏伟构图，转而关注生活中细微的之物；进一步隔绝天光的作用，在画中诱发物象的自我燃放。《教堂二》呈现了江洲在欧洲游历时巧遇的场所。像是无意闯入而无法放开脚步迈入教堂中央，他躲在石柱之后窥探教堂惊人的拱顶结构、醉人的雕花装饰。然而画中的色彩再次迷惑了我们的双眼，仿佛进入了另一个维度。教堂内部暗如深蓝色的海洋，拒绝天光的渗透；镶嵌在墙体上的彩色玻璃，宛如深海中的夜游者，受穹顶耀眼的光芒吸引，逐步趋近。在翠绿与钴蓝的衬托下，上方的柠檬黄显得十分靓丽。虽然是少有的色彩搭配方式，但画中的它们并没产生冲突，相互协调平衡了整个画面。用色大胆，江洲甚少在创作之初使用小稿规划作品未来的面貌。或许构建好的未来会让创作的过程少了些许惊喜。凭着心中遗留的记忆，与观看之初的冲动，江洲捕捉到物象本体的生命之像。 展览现场 《暗夜的精灵》 《暗夜的精灵》似乎较为完美地述说了江洲的艺术语言，其中的一切都违背了自然的定律。不知是白天还是黑夜，被紫色雾气所笼罩的天空凝固了时间，似乎受此牵连，树木褪去了绿色的外衣而变得暗淡。光源似乎生于地面，向上照射，激活了代表生命的绿色。
从2011年开始创作至今，江洲基本以风景为主。询问为何不描绘情感丰富的人像，他答道，若事先没有任何言语上的交流，面对一个人，会少有感触。加上不太善于与人交谈，他较为喜欢面对静止的物象，通过观察激起内在的那份冲动。物体外在的形式与色彩是激发江洲创作的源泉，而它们却不是江洲关注的重点。他描绘的，是这些元素构成的物象在最初对其造成的冲动。虽在青年之时与梦想相失交臂，但江洲并没觉得有何遗憾，“以往的从业经验对我来说帮助很大，令个人的思想形成了一定规律。”他说，“种种经历形成了你对事物与世界的看法。有了自己的判断方向，即便现在重拾画笔，方向不会丢失。”

来源：hi艺术展览资讯