杭州想象力学实验室“课堂”项目，逢每月29日开课，邀请各行业人士根据中学课本中任一科目任意发挥。图为鲁大东的一堂“生理卫生”课。

“一位好的老师更是一名学习者，要求每个人都有所受教。”50年代著名的美国黑山学院的院长约翰·安德鲁·赖斯曾提出的教育理念，而在那里教过书的威廉·德·库宁则对他的学生说：如果你们想成为艺术家，你们必须离开学校去纽约找个工作室，然后开始画画。无论艺术教育体制或学院在教学方法或实践做出怎样的革新，艺术学院系统和外部社会的紧张关系永远存在，没有任何一所艺术院校确保它的“艺术学生”能够成为一名“艺术家”。

封面专题：乌龙学院

FIRST CLASS

郭鸿蔚，《无题（完美的爱人们），1991》，2013年，纸上拼贴，44 x 63.4 厘米

欢迎来到“乌龙学院”！

——不过在这里讨论的“学院”，并非某个人生阶段的固定学习场所，而是指一个有着各种不确定因素的自我成长过程——其中充斥着偶然、误会、将错就错……等等一系列的“乌龙”事件。而在这样一个剧烈加速时代，需要厘清和面对现当前喷发而出的种种问题，并在混乱中见机行事全力以赴，而其中所需的知识，事实上几乎都来自自我试验之后的新体会。

封面作品：

亚历山德拉·多曼诺维克，《梦》，2014年

Aleksandra Domanovi?, The Dream, 2014

摄影: 钱东升

在“乌龙学院”中，《艺术界》将视角投向“学习”这一人之根本。

朗西埃曾说“教育就像自由：不是给予，而是获取”。常规的讨论则往往聚焦在教育，而非学习。本期封专通过大量的问卷采样调研，将以国内学院系统中的当代艺术教育为前提和参照，并邀请教育家、策展人、艺术家，尤其是许多离开校园不久的艺术家们，共同分享“学习”或者“自我教育”的经验与方法，以及建立隐性课程的可能性。

尝鲜读 HIGHLIGHT

插画:王凡乔

《再教育：另一次出发》

“再教育”是为了方便而新造的词，把它定义为学院教育结束后，学生进入社会到成为相对独立和成熟艺术家这段时间的自我教育，也许是2-3年，也许更久。（文／石青）

插画:王凡乔

《A的美院故事》

在讨论艺术教育时，表达实际感受的学生声音往往是缺失的。年轻艺术家YK所写的《A的美院故事》恰如一面镜子，折射出报考美院之前学生受到的各种影响，以及学生在进入大学之后，同时面对惯性的艺术教育、新出现的当代艺术教学、艺术市场、大大小小的策展活动等多重冲击的现实。（文／YK）

插画:王凡乔

《毕业展季，一次近距离观察》

诚如没有任何一所艺术院校能够确保一位“艺术学生”成为一名“艺术家”的可能性，也并没有任何人或任何平台能为年轻艺术家的未来职业生涯赋予更多的合法性和更长久的安全感，而这或许正是所有艺术教育机制都必须面临的首要课题。（文／贺婧）