在2014年，空白空间实现了艺术家刘文涛的第四个个展。还是这一年，简策，何翔宇和石至莹也举行了他们在空白空间的第三个个展。空白空间的年轻艺术家们已褪去最初的“青涩”，得到更多关注。进入迁至草场地第五个年头的空白空间，向着田原口中“接下来我们要更深入”的目标继续前行。

不再年轻

Hi：画廊在2014年发生了什么变化？

田：就画廊内部来说，这一年我们对二楼HUB展厅做了调整。这个展厅空间不大，在过去的5年里，举办了一些项目和很多年轻的艺术家首次个展，像现在大家比较熟悉的简策，刘辛夷，高露迪，李竞雄和杨健等等都是从这个空间起步的。几年中艺术家们都成长的很快，完全可以驾驭和实现更大的空间和展览，所以我们将HUB改造成为一个大家可以坐下来交流的区域。

Hi：将二楼空间改造，从某种程度上减少了展厅的使用，是否意味着空白空间会削弱对更为年轻艺术家的选择与关注？未来的关注将以何种形式展开？

田：对于优秀的年轻艺术家，我们一直开启着敏感的雷达。在HUB改造后，2014年画廊内部仍做了10个展览，对于我们的program来说，相信这是一个积极的节奏。减少展览空间的最终目的，是为了可以集中精力把楼下两个展厅的展览做的更充分。画廊的专业程度，不能用展厅的大小来衡量，西方很多造就了几代优秀艺术家的画廊可能一直保持不太大的面积。个展是我们对艺术家持续推广的形式。

尊重艺术家自身创作

Hi：可以说，空白合作的艺术家更为成熟了？

田：是，这是毋庸置疑的。五年前，画廊和我们的艺术家都还在刚刚起步的状态。从去年开始，其中的一些艺术家们已经在画廊有了第二个、第三个个展，进入一个相对成熟的职业状态。

Hi：艺术家大多都已告别首次个展，空白空间如何在新展中呈现其创作的轨迹？是否有时间性的规划？艺术家的选择已经完成，如何更好地持续推进，机构在其中做了哪些努力？

田：尊重艺术家的自身的创作是我们一直以来的原则，不会干预和影响艺术家的创作，也不会对艺术家的创作时间施加压力。就目前我们合作的艺术家来讲，他们每人对各自的创作有相对严谨的规划，只是每人又有创作周期长短的差异，画廊要做的就是依据艺术家不同的创作周期来合理安排画廊内部展览，与其他美术馆和机构合作，还有博览会的时间。展览是我们和艺术家工作中最为重要的环节，很多艺术家的实践在展览中得到认识、推进和深入。每个新展览就是艺术家最新创作状态的呈现，自然有其轨迹可循。画廊可以做到的就是提供最专业的服务，让展览更清晰或者说更完整。画廊对艺术家的选择和对其工作的推进永远都是进行式，没有完成时。

Hi：机构通过哪些方式推动艺术家介入美术馆展览事件及国际平台？

田：主动的联系各国的非营利机构和艺术机构，也积极地配合艺术家来申请国外机构的驻地项目和各种奖项的参与。但坦白讲，作为成长初期的画廊和艺术家，目前我们更倾向把自身的内功练好，厚积薄发是我们希望实现的状态。

国际化从不是刻意为之

Hi：画廊在2014年开始与国外艺术家进行合作。这样的举措是为进一步国际化打基础？

田：国际化从不是一个刻意为之的事情。在我们生活的互联网时代，随着资讯的接收变得惊人的便捷，以及大家往外走的机会也越来越多。你会发现，好的艺术，好的艺术家是不受地缘和种族限制的。画廊的工作是希望借由我们的平台和力量把他们展示出来，所以从2012起就开始走访和联系一些我们感兴趣的国外艺术家，这些前期的工作会在Ignacio Uriarte的展览以及日后的计划中逐渐呈现。2015年空白空间仍会有国外艺术家的个展举行。

来源：艺术中国绘画