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迈克尔·博伊特勒（Michael Beutler）个展“Haus Beutler”在布鲁塞尔举行

2015-01-22 00:00


Michael Beutler, Panorama, 2012
陈颖编译
Venue: La Loge, BrusselsExhibition Title: Haus BeutlerDate: October 23, 2014 – January 17, 2015
迈克尔·博伊特勒（Michael Beutler）个展“Haus Beutler”日前在布鲁塞尔La Loge画廊举行。迈克尔·博伊特勒（Michael Beutler）的艺术实践以实验及独立发展状态的概念为基础。这场展览使人们了解了这位艺术家自2000年来的艺术项目的不同发展过程及其背景。从某种意义上来说它类似于一场小规模的回顾展，这使得回顾艺术家某些至关重要的作品变得可能。

迈克尔·博伊特勒（Michael Beutler）热爱空间，尤其是那些与众不同的（展览）空间。在创作展出作品时，他通常会根据场馆各自的情况对其社会与建筑结构作出回应，使场馆变成创作与展示的场所。空间结构、门窗、柱子等建筑特征与现成物品或视线一同控制着迈克尔·博伊特勒（Michael Beutler）的设计。为了给自己的装置作品创建模块，他首先会建立起自己的工具，或者说是“机器雏形”（proto-machines）——这一术语是由艺术批评家Gregory Williams提出的——迈克尔·博伊特勒（Michael Beutler）会用这些工具处理诸如纸张、金属、木材或是塑料等工业生产的材料。三维组件会首先通过与这些“机器雏形”的合作产生，不过也会特别地经过手工塑型，由此产生了超大号的编织地毯，旋转着的全景房间，用废纸做成的蜂巢一样的结构，或是用硬纸板做成的格子墙面装饰等等。
准确的说，对材料的加工创造与进一步的改造是手工艺与开发性过程的结果。为了达到这个目的，迈克尔·博伊特勒（Michael Beutler）会反复地让第三方加入其中。他的工具和机器构建着创作过程，界定着框架。它们为团队提供了一个体系，在其中，人们被允许用材料和色彩选择的组合进行即兴创作。艺术创作的对象只是在表面上被打断了，它们通常也会融入到展览的展示之中。这位艺术家将暂时的不确定性与作品的开放性发展视为其创作的生产性元素。

迈克尔·博伊特勒（Michael Beutler）的作品通常只是临时的装置，他也不打算让它们像青铜雕塑那样一直保持下去。至少，作品本身的意图也不是要持续地保持。创作材料太过脆弱了，或是模块的形式和创建的结构太过受场地限制，因而无法在另一个场地以相同的方式再次被构建出来。他的创作方式从材料入手，通过他对实验的喜爱来改造材料，然后将这种改造嵌入到作品中形成一种艺术操作的行为。







来源：艺术眼新闻展览

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