九秒之后我属于全人类

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阿诺·拉斐尔·闵奇恩（1945—）出生于芬兰的赫尔辛基，作家教育家。1951年移居美国,他在纽约担当广告文撰写人时对摄影发生了浓厚兴趣，因此毅然投身到摄影界。他只使用美国版极端现代主义摄影中严格的摄影技术——没有多重曝光，不做暗房调整。

在阿诺那些优美的图片背后，其实很多包含着危险的因素，他一次次的把自己置身在悬崖的边缘、激流的中心或是冰冷的雪地中，他以苦行僧般的态度代表全人类向自然发出邀请。他每次自拍时都将时间设定到九秒，在这九秒之内他跑到镜头前做出各种动作。于是在相机自拍器嘀嘀嘀的响过九秒以后阿诺的身体便属于了全人类...

不可思议的是阿诺从二十多岁的毛头小伙到六十多岁的花甲老人，他所创作的作品是始终如一，相同的手法相同的躯体相同的自然，时间在阿诺面前仿佛退却了。

阿诺举了一个画家的例子他叫Giorgio Morandi（乔治·莫兰迪），他一直在一个固定不变的房子里画桌子上的瓶子，这个房子有不同方向的窗户，每次他画这些瓶子的时候光线从不同的窗户投射进来，除此之外没有任何的不同，他用了几乎一生的时间只画这些瓶子。他从来也没有尝试去画肖像或者去画风景，他的目光永远都集中在这些瓶子上。所以当你突破极限以后就会获得新的语言。

阿诺只用一张底片制作，不用任何的暗房特效。虽然画面看起来很怪异但是不用怀疑，因为是在Photoshop发明的十年以前阿诺就这样拍摄了。

阿诺说：“用数码相机立刻就能看到效果但是和我的方式相去甚远。在过去，用宝丽来也可以像数码相机一样提前知道结果，但是用过一段时间宝丽来以后我就主动的停止了，因为我更期待在暗房中把底片冲出来那一瞬间的惊喜。我每次旅行最宝贵财产就是拍摄完的胶片，一回家我就立刻的把它们冲洗出来，然后评价，啊!这张拍成了，那张没拍成，这是一个很享受的过程。”

“有时候我的胶片冲出来以后第一时间觉得不太理想，于是就放下了，过一段时间重新拿起来又会觉得自己差点就错过这样一张好的照片，所以摄影就是这样一个惊喜和失望交替的过程，这也是它最大的乐趣所在。”

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来源：搜狗搜索-一起玩摄影