在摄影这条路上，每个摄影师都在默默地付出，同时也在默默地收获着。就像摄影师Alexandra Cameron，他在这条路上已经走了很多年了，付出了很多，也收获了很多，而这些收获，总是在他的脑海中徘徊者，激励同时也警示着他，让他能够一直走下去。因此，小编给大家带来了他的收获，希望对大家能够有所帮助，同时希望你也能够分享一下收获。

1.与他人比较

　　无论如何它都是会发生。我不在乎你是一个刚刚拿起相机的初学者或是一个顶级的摄影大师，你总是会有和他人比较自己作品的时候。这是摄影很重要的一个部分，但是，在比较过后，学习到东西之后，不要放弃自己本来的方向。其他人的风格很棒，但这并不代表就是适合你的风格，坚持自己的道路、自己的想法，形成自己的风格。

2.没有规则

　　最好的规则就是没有规则。摄影不该有条条框框，什么阳光16法则、不能裁手裁脚、三等分构图才是最好的构图等等，都是在特定的环境下才起作用，不要让这些条条框框影响你的创作，大胆去尝试，不要让别人的说法影响到自己的想法，毕竟，艺术这东西是非常主观的。

3.模仿也是原创

　　很多时候，摄影也是从模仿开始的。不要害怕别人说你是抄袭的就不敢去尝试。看到了好的作品，激发了你的创作灵感，就勇敢地去拍摄吧！只要你不是完全复制，这就不是抄袭，把自己的想法加进去，你可能会有很大的收获。

4.艺术与摄影

　　这两者，在某种程度上是很接近的。对于摄影人的类型，我把它分成了两种类型，一种是“艺术家”，另一种是“摄影师”。你创作时，无中生有那就是艺术，艺术家就是使用摄影媒介创造故事，也可以使用后期软件或是其他的道具创作概念性的东西，而摄影师呢？他们的灵感则是来源于现实生活，以生活为基础来讲故事，他们时时刻刻用相机捕捉着眼前的事物。而在当前，大多数的摄影人则在这两种类型中摇摆。

5.在照片背后的是人，而不是相机

　　“哇，这张照片太棒了，这是用什么相机拍的？”这句话，早已被摄影师列入黑名单了。“用什么相机不重要，重要的是拍摄照片的人”这句话也已经听到耳朵都生茧了，但不可否认的是，这是一句非常有道理的话。技术比起相机，却是更重要，拥有好的技术，才能发挥出相机功能的应有水平。

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