路易威登基金会建筑

　　公共美术馆的职责在于确保艺术长期一贯的公共性展示。它的使命在于创造环境，鼓励和争取尽可能多的观众互动。因此，公共收藏负责人的核心职责其实归于教育。在今天，教育意味着做出一个鉴于两者之间的判断——一部分与奢侈品相平行的当代艺术生产和那些真正塑造文化的艺术成就。

　　今天的公共美术馆们并不具备独善其身的条件。越来越多的私人美术馆也在使用美术馆这个名衔，这源于大量私有资本对艺术的投资，和逐年减少的政府财政支持。

　　私人藏家的选择总是具有特异性：既买佳品，亦买次品。他们有些的购买力已经超越了公共机构或组织。然而，作为公共美术馆的我们是不应该将生产记忆和书写艺术史的任务交与别人的。

　　买什么?

　　那么，什么标准是公共美术馆购入藏品时应当考量的呢?我们不能够根据投资产出比来进行判断，虽然私人美术馆是可以的。仅此一条就使得公共美术馆成为私人收藏的解药，而不是补充。

　　至少至今为止，大部分来到公共美术馆参观的人们不会将展品与私人拥有联系起来，而是更多的理解为文化的表达。矛盾的是，就近年我们在泰特的观察来看，越来越少的参观者能够意识到馆藏展览和借展之间的不同：人们并不在意这些作品是私人财产还是公共财产了。

　　一些私人美术馆的掌门人意识到，新文化的实践并不一定非要建立在数年经验和历史记忆的积累上。他们甚至意识到他们可以鼓励文化向更相似于消费主义的方向发展。如果这样的话，还有什么比创造一个视觉奇迹，来一栋景观建筑更有效呢?空间被建造成壮观的建筑空间，视觉艺术成为其中的副产品。

　　私有形态与公共机构在问题要点上的区别很大。他们更倾向于文化产业的制造，并非着眼于可持续性，而是针对短期，特别以及潮流。这种制造被主观和经济决策所主导，缺乏艺术生产的质量。艺术家为了回应需求而生产，艺术批评成为了无中生有的创造。

　　公共认可

　　这里存在一个悖论：越来越多的私人资本投资于艺术，因此严肃的藏家愈发迫切地需要公众和批评界的认可，为自己背书。也许他们需要一种感戴之情，不仅仅来自于同行或艺术圈内，也来自于更广泛的观众。

　　我们应该为公私美术馆之间的合作建立一套新的标准。因为这两者之间的关系不应该仅仅被感激和美好的信念所定义。那些与公共美术馆共事的藏家们必须接受一个观点，那就是公共美术馆是艺术价值符号的体现-是长期的。公共美术馆需要寻求那些不仅仅资助艺术和艺术家，并且在更大的文化广度上与公共美术馆具备相同认知的人。因为他们将是文化生产的力量。

　　需要强调的是，公私美术馆间的关系向来是健康和有建设性的，我们为此心存感激。但其中的分歧也是一直存在的，对此我们不应回避。就像主观艺术产生于物质生产和物质制造的时代，我们今天迅速成长的实验艺术同样是在回应当下的社会体系和经济网络。我们应该认识到，今天的公私美术馆关系也将受到影响和启发。

来源：凤凰网艺术