41、怎样欣赏油画《白桦林》？

　　这应该是一幅风水画！挺拔的白桦象征着人格，洁身自好，坚强不屈；初升的太阳如事业中天，蒸蒸日上；暖红的基调热情、奔放，象征着一种胸怀；尤其那潭静静的池水，衬托着主人的心境，也聚集着主人的钱财。这是这幅画的美好寓意，画家通过表现大自然的和谐之美来寓意人生和境遇。

　　42、怎样欣赏油画《日出》？

　　这幅画是王民平油画中深具中国“大写意”花鸟画精神的典型作品。浓重的“墨”(黑)色浑厚华滋、变化丰富，适当的虚实和留白处理，更富中国画意趣。用笔雄浑健拔、用色大胆鲜明，背景的留白与“妙在似与不似之间”的形体……恍然间我们好像看到的是齐白石老先生“红花墨叶”的大作！

　　画家在一个清晨，恍然见到太阳从白杨树间升起，一瞬间树叶全部被染成了红色，分不清楚哪是太阳哪是树叶，就在这定格的印象中，画家创作出了这张作品，如此纯正浓烈的红色，就像日出一样预示着新的美好一天即将开始，充满着无限朝气和勃勃生机。

　　据画家说，这是他女儿大婚当天他为女儿创作的一幅作品，大树紧紧的把小树揽在怀里，后边是一轮喷薄而出的太阳。他要表现的是家庭的和睦与新一代的朝气，以及在生命年回中各自的光芒。

　　43、怎样欣赏油画《锦绣荷塘》？

　　从来没有哪位画家敢像这样表现残荷。与其说这幅画是描绘荷花，不如说是一幅色彩与光的交响曲。您也许从来没有见过这样斑斓多彩、明艳照人、富丽堂皇的残荷。在这里画家毫不吝啬他的色彩，在色谱上能找到的明亮色彩他都用上了，特别是柠檬、橘红、湖蓝、嫩绿的使用，如此高纯度难以驾驭的色彩，到了他的笔下却任他摆布。

　　这幅作品已被财政部个人藏家收藏。在2011年王民平个展时，作品曾制作成水晶，作为展览的标志性礼品赠送嘉宾。可见画家对其喜爱有加，这也是画家荷塘系列的代表作。

　　44、怎样欣赏油画《晌午》？

　　这是一曲荷塘的壮歌！尖角荷叶的翠绿，出水芙蓉的娇艳，挂籽莲蓬的硕满，还有那满塘胖胖的莲藕，这些都已经成为昨天，只有那枯萎的残叶，在晌午的日光下还挺直着不屈的脊梁，这就是一种气节，一种用残缺美塑造的生命赞歌！

　　45、怎样欣赏油画《秋水残荷》？

　　与《晌午》一样，被秋日爆嗮得干涸的残叶，却依然倔强地挺着着身躯，这是画家坚毅的气节。画面的色彩没有调和，而是生辣，没有滋润，而是干裂。只有秋水是冰凉的，是沉静的，而其它的一切都是火热的，躁动的。画家用一冷一暖的色调，一静一动的强对比，这种大胆的方式产生冲突与碰撞，把看似平常的物体表现得异乎的美！

　　王民平是一个很有爱心的画家，他曾资助一个孤儿读完高中、大学；他与弟弟联名出资每年请剧团为家乡父老演出几天大戏。这幅画就被他捐赠给慈善机构拍卖后作为一个藏族女孩治病、上学的费用。

　　46、怎样欣赏油画《冬至》？

　　王民平爱残荷，爱的是几何形式的聚散，爱的是线条排布的美感，更爱的是“残而不败”的精神。这幅画他使用熟褐、生赭，配以肉粉、橘红，能把冬至枯萎的残荷描绘得那样祥和、温暖。这种线条和块面的形式感构成，具有现代气息，特别适合在设计感较强的高档装修卧室或客厅悬挂，带给家庭温馨和美满的氛围。

　　47、怎样欣赏油画《在雨中》？

　　在这幅画中，王民平把“流油”、“冲刷”等技法运用到了极致，这是当代艺术最时尚也是最潇洒的一种技法。它打破了古典油画僵硬刻画的藩篱，使画面更加灵动、自然。

　　此种技法来表现雨荷甚为恰当，时而朦胧，时而流畅，像一首韵味悠远的诗，让人想起李商隐的诗句“秋阴不散霜飞晚，留得枯荷听雨声”。

　　这幅作品被专业艺术机构收藏。

　　48、怎样欣赏油画《夏荷》？

　　这是一幅不同于“燃烧的冰淇淋”荷花作品。首先，从色调上看，此幅作品没有激烈的、刺激的“民平色”--红黄色，而是以偏冷的蓝色调为主，配以冷粉色，好像这时的“冰淇淋”还没有“燃烧”。其次，画家不再描绘倔强、坚毅的残荷，而是饱满娇艳，亭亭玉立的荷花，在一片蓝色调中静静盛开、摇曳多姿。让人不经想起杨万里的诗句：毕竟西湖六月中，风光不与四时同。接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红。

　　如果说王民平的残荷系列是“百炼钢”，那么此幅作品就是“绕指柔”。“绕指柔化百炼钢”，此幅作品已被一个女性藏家收藏。

　　49、怎样欣赏油画《眷恋》《留恋》《思恋》？

　　荷花一直是国画家的最爱，因为它的形态、它的色彩、它的传说、它的象征，都与中国文化有着千丝万缕的内在联系。荷花在中国文化中是一位纯洁的美人，是清高而不入俗流的雅士，是和平和睦、美满幸福的寄托。自古以来，时代不断地赋予画家以新的创作灵感：宋人画荷，碧叶红花，丰润秀美，用笔精工，雍容华贵；明清画家画荷，墨叶白荷，洒脱飘逸，笔情纵恣，色泽淡雅；当代画家画荷，各有追求，异趣纷呈；齐白石、潘天寿画荷，红黑相映、富贵大气；刘海粟画荷，大红大绿，大俗大雅；林风眠画荷，黑天之下，一池白莲；吴冠中画荷，星星点点，诗意朦胧。

　　中国花鸟画素以借物抒情、托物言志为传统，画荷也是如此，然志向的不同，画面呈现的意趣也会不同。别人喜爱将含苞欲放、充满生机的荷花入画，圆润的荷叶、挺拔的荷茎、青春的绿色、鲜艳的红色，都是美好的象征。王民平不想重复被别人无数次地描绘过的荷花的形象和状态，他画出的荷花是将要衰败的一种状态，凋残枯槁的荷叶、遒劲扭曲的荷径、小而白色的荷花掩藏在残叶丛中。

　　王民平用油画材料画荷，最善于表现残荷，并且使用熟褐、生赭、炭黑。画家都知道，赭褐色对自然界里的荷花来说是一种残败的色彩。你想想，用没有生机的颜色画凋谢枯萎的残荷，又要使画面充满朝气和生机，这是多么大的挑战。但是，这一切又是以似是而非的写意形态出现。在这些意象化的残荷中，王民平赋予了它们一种积极的精神，使残荷变为一种成熟而富有的象征，他对画面色调的处理，赋予了残荷辉煌的一面，特别是黄色、橘红的使用，使画面显得浓丽厚重，金光斑斓，好一派富贵华丽。

　　《眷恋》《留恋》《思恋》就是王民平油画荷塘的恋爱三乐章。其中《留恋》《思恋》已被美国藏家收藏，《眷恋》是新近创作的作品。

　　50、怎样欣赏油画《残荷》？

　　这幅作品是画家王民平在精神极端困苦时的挣扎与倾诉。创作《残荷》时，画家的爱人因更年期受到抑郁的折磨，老母亲因手术失败仙逝在重症监护室，画家几乎被这一连串的打击击倒，期间他又连续两届操刀成都国际非遗节，几乎熬干了肌体所有的充沛细胞……画家只有把这满身的疲惫、满心的沮丧倾诉在画布之上。

　　冬日，干涸的池塘在阳光下企图反射出太阳的光辉，夭折的莲杆挣扎着扭曲着却企图重现过去的挺拔，但这一切都是徒劳，灰暗的色调、粗狂的笔触，一种痛苦的呻吟，一种对未来、对生命的向往……这是艺术家将情感宣泄出的“残缺美”、“悲壮美”！