中国的山水画成熟于城市生活发达的宋代。山水画在宋朝到达顶峰，并普及于一般文人，而以欧阳修为中心的古文运动与当时的山水画亦有其冥符默契，其更易引起文人对画的爱好，而文人无形之中将其对诗文的修养以鉴赏当时流行的山水画，当时的文人论画常以其文学上的心得为背景，这并非偶然。古文运动重视内容，而骈文是一种形式主义文风，讲究声律与辞藻。古文运动自唐宋八大家以来在宋朝为书画艺术的发展壮大提供了滋养环境，也为其后明清时期的山水画论提供滋养，如明代董其昌的“古淡天真”就是继承了八大家的古文运动遗风。

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▲ 宋 许道宁 《渔舟唱晚图》 绢本 49.5x263.6cm

外师造化，中得心源

在整个中国绘画史中，最独特最辉煌的成就是山水画。而宋代艺术最突出的，就是“外师造化，中得心源”的山水画。宋代三百余年，是中国绘画的兴盛期，也是高峰期。那个时代绘画题材的多元与全面，历代独有。前有山水画、花鸟画、禅宗画，后有文人画、人像画、历史故事画。宋代山水画继承荆浩和关仝的雄浑风格，并受道家思想的激发，寻求“与自然合一”，后在郭熙、董源、李成、范宽的继承和开拓下，蔚为大观，唐前山水画的温暖色调和迷人细节一扫而空，转而成雄浑中的简单和肃穆。

▲ 宋 李成 《晴峦萧寺图》 绢本 56x111.8cm

李成和范宽是北宋初期山水画家的代表，上承荆浩以水墨为主的传统，以表现北方雄浑壮阔的自然山水为主，与五代的关仝一起，被认为是“三家鼎峙，百代标程”的大师，他们的创作具有划时代的意义。宋代画家注重“气象萧疏，烟林清旷”，“峰峦深厚，势伏雄强”，致使宋代山水画构图大势逼人，笔墨法度严谨，意境清 远高旷。从这些艺术作品的语言、形态、内容和审美主体的情感上看，会令人产生一种崇高的艺术美。

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▲ 宋 李成 《茂林远岫图》 绢 46.2X173cm

李成擅画山水自娱。他在继承前代成就的基础上，将山水画的表现内容和表现技巧推向了纵深的发展。记载说，他的山水画不仅表现出山川形象的变化，而且特别强调了季节气候的特点，其中最突出的就是创造了“寒林”的形象。其画传世不多，现存多为后人仿作。唯有藏于日本的《读碑窠石图》被确认为真迹。该画描绘一骑士于旅途中见一古碑而驻足观望，人骑为同期画家王晓所绘，背景是李成的手笔。

▲ 宋 范宽 《雪景寒林图》 105X128.55cm

范宽的山水画，初师李成，后悟到：“前人之法，未尝不近取诸物，吾与其师于人者，未若师诸物也；吾与其师诸物者，未若师诸心”。于是，他深入到终南、太华一带的深山里，对自然进行探考体会，终于创造了自己的风格。所作之画，峰峦浑厚，笔墨雄奇，使人观其画，“恍如行山阴道中，虽盛暑中，凛凛然使人急欲挟纩也。”当时就受到了高度重视。他的传世作品中，今存台北故宫博物院的《溪山行旅图》是较为可信的真迹。迎面矗立的山头、如练的飞瀑、杂树丛生的山丘，掩映树后的楼阁，潺潺的流水、山路上行进的驮马，这一切都在雄浑的笔墨中表现了出来。他也擅画雪景寒林，雪山形象则是他的创造。

▲ 宋 范宽 《溪山行旅图》 206x103.3cm

米芾也是北宋最为有代表性的书画大家，其为人天资高迈、癫狂放达，冠服效唐人，有“米颠”之称。擅画水墨山水，多信笔为之，不取工细，创“米家山”画法。还喜画古圣贤像。今日所能见到的画迹，只有故宫博物院藏其书法作品《珊瑚帖》的书后所画珊瑚一枝，笔法浑然，如写字。董其昌评其书法 “古淡天真，米痴(米芾)后一人而已。”他的绘画开创了水墨山水的一代画风，画法疏简，格调天真幽淡，以淡泊取胜。

▲ 宋 米芾 行书《珊瑚帖》

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▲ 宋 米友仁 《潇湘奇观图卷》

文以载道，归田集古

宋画的杰出离不开它所处的时代，北宋的古文兴旺发达，终于在欧阳修时代臻至成熟，出现一个被后代文学史家称之为古文运动的文学潮流，而且成为宋代文章的主流。从此，自汉魏六朝以来的骈体文，让位于以接近口语的文言文。促成这个巨大的文化变化的，是以欧阳修为中心，以师友门生为社会维系方式的文人集团。欧阳修实为承先启后者，其余诸子皆欧阳修的朋友门生。

▲ 宋 欧阳修书法

欧阳修古文理论，虽然上承王禹偁、穆修、石介，却有重大发展。欧阳修主张文章要重视讲道，但是，讲道并不能抛废文章。道寓于文中，并不仅仅只是传道而已。因此，欧阳修特别宣扬“言之无文，行之不远”的古训。欧阳修论文更注意到文章表达方式的含蓄感人，把抽象的道以形象的方式体现出来，文章就有更大感染力。在语言上，欧阳修采用大量接近口语且通俗化的句法，放进古文创作中，使文章朗朗上口。句法则以判断句为基本句式，“望之蔚然而深秀者，琅琊也”这样的句式，贯穿始终，既简洁又肯定，很有力量。这就必然要否定骈体文的雅驯和工整，散文化成为文章的基本形式了，正式结束了骈文统治文坛的时代，开拓了古文新阶段，对宋画的影响亦是如此。

▲ 宋 马远 《踏歌图》 104X181cm

画意不画形，忘形得意

宋代古文运动对山水画的影响是深远的。由欧阳修复兴的古文及与古文相通的诗，与山水画的精神有冥合之处。他们以作诗作文之法，直接从事于绘画创作，开创了文人画的先河。而他们以其诗文修养，来鉴赏当时流行的山水画，常有独到之处，对以后的画论产生了极大的影响。欧阳修《盘车图》诗谓：“古画画意不画形，梅诗咏物无隐情。忘形得意知者寡，不若见诗如见画。”“古画画意不画形”已明确指出，画的意亦即气韵、神，不在形上，“忘形得意”才是绘画的最高境界。欧阳修开创的宋代笔记文创作，文章不拘一格，写得生动活泼，富有情趣，并常能描摹细节，刻画人物。他的赋也很有特色，著名的《秋声赋》运用各种比喻，把无形的秋声描摹得非常生动形象，使人仿佛可闻。这些文体在美学意义，审美情趣上产生了深远的影响，并且渗透到了宋代书画创作的美学内涵之中。

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郭熙 《树色平远图》

欧阳修成为宋代古文的先行者和宋代文学之父，不仅是他有古文创作理论，更重要的是他有丰富精妙的创作作品，为后人树立了一个可供学习的楷模。最能体现欧阳修古文重抒情、重通畅、重语言委婉纡徐的特点的，应该是他的记叙文。他所撰《丰乐亭记》、《醉翁亭记》、《有美堂记》、《非非堂记》、《相州昼锦堂记》和《岘山亭记》等，都是记叙文的名篇，其中《醉翁亭记》更为人们所称赞。

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▲ 宋 王诜 《渔村小雪图卷》

宋朝重文抑武，思想上呈现出儒、释、道三家合流的趋向。在这样的历史背景下，宋词在题材、手法、风格经历了一个转型的过程。宋代文化空前进步，秉诗、词、散文都有伟大成就。明人宋濂谓：“自秦以下，文莫盛于宋。”唐宋八大家，宋朝占了六位，除“三苏”苏洵、苏轼、苏辙外、还有王安石、曾巩、欧阳修。最能代表宋代书法成就的四大书法家：苏东坡、黄庭坚、米芾、蔡襄更成为宋代以来最为耀眼的文坛巨豪，至今影响着后人。