中国人与漆的因缘迄今已逾8000年，荆楚大地更是孕育出过绚烂璀璨的漆艺文明。然而近代以来，历经战乱，西方现代思想乃至经济转轨的影响，漆艺等传统手工艺长期处在现代工业体系的冲击下黯然逡巡，其间虽然不乏时代精品，但往昔“千文万华，纷然不可胜识”的盛景终归还是湮没于历史烟云。如今，我们回望这样一项悠久的工艺，我们究竟应当如何来赏鉴?面向当代生活世界，我们的传统手工技艺又有哪些行之有效的“打开”方式?

　　傅文超《天边的云》80·120cm 大漆 木 麻 2011

　　刘善林 《风吟》，60cmx60cm，大漆、蛋壳、金箔，2011-2012

　　张一琳 《宛在水中沚》，42cm125cm，大漆、银箔、银粉，2016

　　《望·水》肖山 尺寸：118cmX168cm 2016

　　张钧雷 《等我一下》，60cm120cm，大漆、铝箔、蛋壳，2013

　　本次展览的主题为“艺与用”，我们试图从漆艺——这项传统工艺的本体出发，探寻其丰富多样的当代面貌。本展共遴选出20位青年漆艺家共40余件作品，涵盖漆画、器物、漆立体(漆塑)等多个名类，以期从不同层面辉映大漆——这一传统媒材与特色工艺的鲜活韵致。参展作者分别来自中国美术学院(China Academy of Art)、清华大学美术学院(Academy of Arts&Design, Tsinghua University)、天津美术学院(Tianjin Academy of Fine Arts)、四川美术学院(Sichuan Fine Arts Institude)、湖北美术学院(Hubei Institue of Fine Arts)、华南师范大学(South China Normal University)等高等艺术院校，同时也包含有致力于漆艺制作的职业手工艺人。展览有意将这两种道路汲养出的艺术家、制作者并置呈现，一方面意图将此一关乎生产者身份政治(politic identity)的议题纳入到今后对工艺/艺术再生产的相关思索，另一方面亦是旨在表明一个立场：工艺绝非止于观瞻，它不是成就视听-符号奇观的媒介和手段，相反，它们理应融于我们居处的日常生活空间，可待亲近，可供玩赏，可以使用。传统工艺与造物的魅力正在于此!

　　策展人 吕豪

　　张钧雷(茶、咖啡)铲 tea shovel or coffee shovel 2015年 材料葫芦、大漆 20cm x 6cm x 6cm

　　张骥 《蔚蓝》 直径10cm 大漆、漆粉，2013-2014

　　施鹏程 《画皮》，96cm62cm8cm，大漆、麻布、瓦灰，2012

　　施鹏程 《樽》，可变尺寸，大漆、金箔、麻布、瓦灰

　　工藝之所以成道，由於藏在百姓日用而不知。工藝之敗，在於從器用中被破格提拔，進而自詡為藝術。所謂藝術者，成真身的成於無用之用，成器的成於箴規教化。藝術而不成器的，什麼都不是，徹底無用。因此立志於工藝的話，必須要有遁世於「日用」的志氣。

　　現在要找到「不知」的日用是天大的難事，因為日用的百姓沒有了，都被基因改造了。現世的有消費群體、有市民群眾，有人民，就是沒有百姓。日用成為實用， 成為消費，成為潮流。所以立志於工藝的話，首先要把百姓找回來，不行就要設法把消費者、市民人民往裏拉。要改造別人，工藝家自己先得把自己修煉為百姓，讓自己的生命融於日用，與天地萬物為友。物盡其用，成道於器，不成己名。

　　工藝成道的世代，大概就無所謂奇器、科技、消費、環保了，因為那時天心和機心都應該化合於日用之中了。

　　張頌仁 序於人民共和六十八年四月

　　此展，正值中国传统工艺振兴计划发布后的当口......我们正活在一个中国漆艺从传统向当代转型的关键时期。这是一个时代的意志，一个深刻而复杂的蜕变过程……上世纪30~90年代，几辈人的铺路，今朝青春活力的汝辈，正是继往开来，被寄予希望，中国漆艺的一批生力军……我从作品中已经感受到了你们传递出来的时代气息，生命的能量。展览主题“艺与用”，准确的把握了，抓住了中国漆艺未来发展的关键，足见年轻策划人学术眼光的犀利。期待与参展的诸位切磋“大漆之国”漆事，漆用，漆技和漆艺术。

　　——周剑石 著名漆艺家 清华大学美术学院教授

　　漆言品物(组合) 《圆·来，相·望，独守》 ，大漆、瓦灰、麻布，2016

　　李岩 《建水》，16cm16cm6cm，大漆，2016

　　肖山 《游·一物》，108cm30cm39cm，大漆、瓦灰、麻布，2017

　　薛杨 《山的那面》，90cm30cm20cm，90cm38cm17cm，大漆、棉布、瓦灰，2016

　　林名坦 《茶具》，可变尺寸，大漆、麻布、瓦灰，2017

　　吕豪这些年轻人，受过很好的当代艺术教育。他们决定以当代意识重新打开传统工艺和造物的思考空间，这件事情不是目前热闹的现场，但却是有质感的。对他们来说，做事情的动力来自生活，来自需求，来自感受;也期待这个融工艺家、手艺人、知识人、艺术家的共同体的合作产生影响。

　　——郭晓彦 北京民生现代美术馆 副馆长

　　大漆在楚，其德不孤。万祀如新，持之有故。高思在云，游心在初。

　　——李旭 清华大学人文学院历史系 博士

　　在本雅明看来，“光韵”最初是由艺术的某种“礼仪”功能产生的，最早的艺术品起源于某种仪式——起初是巫术礼仪，后两者是宗教礼仪，而艺术作品的可机械复制在世界历史上“第一次把艺术作品从它对礼仪的寄生中解放了出来……当艺术创作的原真性标准失灵之时，艺术的整个社会功能得到了改变。它不再建立在礼仪的根基上，而是建立在另一种实践上，即建立在政治的根基上”。于是造物不再侍奉礼仪，转而侍奉一整个政治经济系统......如同村上春树所言，“无论何等微不足道的举动，只要日日坚持，从中总会产生出某些类似观念的东西来。”于是茶道是一种禅、花道是一种禅，琐碎如洒扫庭院、晴耕雨读亦各是禅。匠人最大的禅心，莫过于亲力亲为将自己的灵感精神赋予造物使之具有独一无二的光韵。

　　——戴钟璇 香港浸会大学传理学院 博士

　　我所理解的“艺与用”是蕴含了策展人现实关怀的文化运动。对西方文艺保持开放的心态，同时又要拒绝沦为其“买办”;尊重艺术的自身价值，同时又不希望它被消费主义所利用。对于这个在未来仍会困扰艺术家们的难题，艺与用以传统和日常为关键词，给出了自己的答案。

　　——董晨 清华大学人文学院中文系 博士后

　　雷禹 《五个半》，可变尺寸，大漆、麻布、瓦灰，2013-2016

　　郭天天 时光零件#2 86x30x30cm 大漆脱胎、冷光电路、瓷膏 2016

　　雷禹 《山食》，80cm80cm，大漆、铝箔、螺钿，2016

　　陈琳《花猫和黑猫》，80cm80cm，大漆、瓦灰、麻布、银箔、蛋壳、螺钿，2016

　　黄群生 《山里的石头》，45cmx45cmx45cm，大漆脱胎，2016

　　黄群生 《桼园》，61cm46cm，大漆、蛋壳、螺钿，2016

　　开幕时间：2017.5.6（周六）下午15:00

　　展览时间：2017.5.6至2017.6.21

　　主办：大吕空间

　　学术顾问：张颂仁 周剑石

　　策划：吕豪

　　协同：Pseudo-Scholar(新加坡国立大学)

　　视觉设计：侯虹灿、李耕

　　参展艺术家：(排名不分先后)

　　刘善林、黄群生、傅文超、李岩、张一琳、施鹏程、雷禹、张钧雷、肖山、陈琳、林名坦、薛杨、黄璐玲、周越、陈珍珍、陈政、郭天天、喻小强、邹梦遥、张骥

来源：凤凰网艺术