平藝術空間負責人許志平先生於5/1在藝術北京現場接受在藝的直播採訪，以下為視頻連結及文字檔的精彩回顧！

在藝：我看到了平藝術展位上80%、90%的作品都是水墨，另外還有雕塑，那其實跟其餘展場的畫廊區別還是滿大的，您為什麼考慮帶這類型的作品參展？

許先生：這次展覽帶來了四個水墨藝術家，以及一位雕塑家，其中四個藝術家是我們70、80後的藝術家，另外有一位英國人，水松石山房主人，他是我大概在90年代就認識的一位中國藝術品資深的文房藏家，時常在閒暇時間練練水墨，到了05年開始正式的創作，同時受到佳士得、蘇富比等大型拍賣公司的認可，那當然一開始我就很喜歡他。我大概是10年的時候轉做水墨，是一個中國最傳統的素材、媒材的紙上作品，然後用現在的語彙呈現。當今的人看的石頭是甚麼樣子，對古人的臉是怎樣的辨識，然後用傳統的題材來做一個現代的小置換。包括王燁，他是用坦培拉，在花卉的旁邊有小蛋殼，透過坦培拉的底加上蛋彩，蛋彩就是蛋黃加上礦物顏料，用傳統的壁畫的功底，畫現在的花卉、人猿這樣的東西。那雕塑的部分是任哲，1983年，清華美院雕塑系畢業的，我跟他合作已經超過十二年了，他三月份剛好在香港的置地廣場做一個很大的發表，也受到置地廣場主席的喜愛。有一件大型作品長期的置放在他們的廣場，左邊是朱銘的太極，右邊是亨利摩爾的雕塑，中間就是我們任哲的作品。現場還有一個三拼的，南京的藝術家─秦艾，也是我們合作超過七年的藝術家。這就是我們這次展的一些重點。

平藝術空間已經參加藝術北京八年了，算是比較資深的參展商，所以想請您談一談這八年來參加藝術北京，整個對北京，包括內地的藝術品市場，您感受到的變化是哪些呢?

是的，有很大的變化。我記得是07、08年，那時候當代油畫興起，但是在08年的金融海嘯就把整個中國當代做了一下洗盤。當然那時候景氣非常的好，對當代藝術也非常的熱衷，可是事後我們檢討，為什麼08金融海嘯之後市場活耀的藝術家有大幅的刪減，包括藏家有些汰換，就可能他們當時買的動機是以投資性為主的，可是激情過後的現在，10、12、14、15年，藏家的動機已經慢慢從投資性的收藏轉為裝飾、佈置性的收藏，尤其近三四年，我覺得這是中國內地市場一個很大的改變。

像您之前提到的，現在很多藝術愛好者也漸漸的收入提高，也開始有了收藏藝術品的習慣，那對於初次踏入這個領域的中產的收藏愛好者，您建議他們應該是先以觀察甚麼樣的作品來進行第一件的購藏呢？

確實，收藏是有一萬、一百萬、一千萬的。比如說我是80後的一個白領，我的收入不錯也還有盈餘的時候，我踏入這樣的一個博覽會，越看越花、霧裡看花，根本是無從看起，但是我覺得可以建議大家從比較好的當地畫廊開始接觸。在到博覽會之前你可能已經認識這個畫廊，再看這個畫廊是不是長期的經紀、代理這個藝術家，這個很重要，一個藝術家如果沒有好的經濟代理跟舞台，他很容易被市場淘汰的。然後再看這個畫廊二年、三年後是否依然持續地在做推廣，那估計就是這個畫廊以他為主力了。如果是80後初次上展覽的，像我們公司有二個80後的，一平尺大概在一萬左右，如果是一張五、六平尺的，只要五、六萬塊人民幣，我相信有些經濟基礎的白領都可以消費得起。那經過我們主力的、專門的經紀合約情形下，他可以在北京曝光，他也可能在香港有展覽，也可能在台灣，所以擁有這兩岸三地以上的曝光跟藏家群，這個面就很廣，對藝術家的支持面更廣，畫價的支撐跟收藏人口都是比較多的，因此有了更多的保障。

謝謝許先生接受我們的採訪！

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来源：2017-05-02平藝術空間平藝術空間