2017年5月2日，站台中国推出艺术家许成的个展。本次展览是艺术家继2010年后，对近期作品的梳理和集中展示，主要呈现近几年的“剑客”、“读书”与“人体”三个系列。本次展览由汪民安担任学术主持，在他看来，艺术家的创作是一种对绘画的“亵渎”，这里的“亵渎”是为了将绘画从神圣领域解脱出来。许成的绘画就是一种“解脱手段”，也可以视为一种“游戏手段”。

　　在近期的创作中，许成将各式各样的人体画在一块块瓦楞纸板上，有时候粗糙的纸板改变了某些笔触的走向，有时候故意在纸板上画一些直线，状似折痕，真假折痕混淆，令人产生一种错觉感，像一场绘画的游戏。而在他的绘画中，游戏无处不在。“关于理想和爱情我知道的就这么多”，在某张贴有马克思肖像的纸板上，许成写道。广义的“理想”和“爱情”，是他持续探求的主题，这种求索或许显得不合时宜，他不在意，而是跳出来——回到画布上，将自己的“理想”用戏谑的方式表达出来，读书、剑客、女人体、大腿、面包、玻璃杯中的茄子、扬尘而去的马。。。。。“理想”在此，“爱情”也在此。

　　在许成的作品中，没有争论，只有游戏与亵渎。“亵渎绘画不是坏画——坏画是以一种美学或价值观来诋毁另一种美学、另一种价值观;而亵渎的绘画相反，它是取消绘画的各种价值观，同时取消好绘画和坏绘画，就像同时取消人体的色情感和美感一样。”汪民安写道，“许成的亵渎并不想提出什么新的绘画法则或者绘画美学，而是瓦解既定的绘画美学。它让绘画的各种体制崩溃，让绘画能够自由地无拘无束地运转。既然人毫无神圣可言(即便是甘地这样的圣人在此也以一种粗俗的形象出现，更不用说其他人了)，既然最粗俗之物都能占据画面的中心，既然廉价而易碎的瓦楞纸板都能作为绘画的布景，那么，绘画的神圣教条何在?许成的充满强烈挑衅色彩的绘画就在于对此的质疑。 ”

来源：雅昌艺术网