“混沌”桑火尧 (雅昌指数54↓) 境象主义作品研讨会将于5月14日13时于中国美术馆举行，此次研讨会由夏可君博士担任学术主持，参加此次研讨会的批评家有(按年龄大小排序)刘骁纯、皮道坚、张晓凌、徐累、冯博一、王端廷、黄笃、张子康、尚辉、牛宏宝、陈剑澜、彭锋、王春辰、吴洪亮、杭春晓、朱小钧、王萌。

　　夏可君：每一次的新艺术都开始于艺术家们勇敢地进入新的混沌。从印象派开始的模糊视觉与海景，到超现实主义的无意识欲望的机器组合，从美国抽象表现主义深度情感的眩晕，到波普艺术的拜物教复制，甚至观念艺术也与混沌的迷惑或诱惑相关，比如杜尚的《大玻璃》。因此，艺术的秘密在于混沌深渊中的抽取力，而无关乎所谓的当代与否。而中国艺术也只有挖掘出新的混沌并在眩晕中形成新的视觉语言，才可能让中国艺术走向世界。

　　一个了不起的中国当代艺术家应该能让自己的作品体现此艺术创造的意志!我们将在桑火尧的水墨与绢本作品上看到他深入混沌的勇气与创新力，如同本次展览的主题所点明的。

东方欲晓-190x122cmx2--绢本水墨--2016

　　桑火尧把自己深入混沌之中而抽取的形式语言，命名为"境象主义"，其中有着复杂而多层次的转化，内在的褶皱既丰富又明粹，既隽永诗意又充满迷茫的诱惑!他重新激活了这个传统的诗学概念，使之面对现当代艺术的困境，试图在古典的抽象性(图案化装饰)与具象(或表现宗教神学的象征空间)之间，在西方现代的抽象几何形式(从窗子到格子再到框架)与中国意象的相似性程式化(从图像到笔墨再到文学性)之间，在观念艺术(西方当代过于走向技术与虚拟化)与诗意感发(中国传统又过于文学意义化)之间，形成一种新的语言。

桑火尧 幸福的失落园1一2号-122x122cm--绢本水墨--2014

　　"境象主义"形成了富有张力的重组：一方面，它保留了西方的抽象性，即"桑氏方块"的棱形绢块有着纯正的抽象形式，但在叠加中形成了境象山水的暗示与多义的含混，并不只是走向抽象晶体，而是如同罗斯科形成纯色域画之前的过渡阶段的晃动"汤状"，那正是另一种可能的浑化，在反复叠加后好似生物菌种的孵化与量子态;另一方面，它又保留了中国传统的诗性意境，浑然苍茫或平淡萧瑟的意境不再是传统的文学书写，而仅仅是一种朦胧的灵晕氛围。而此境界生发的"象"其中隐含西方现代性所缺乏的时间维度，是一种由人类之前的自然所生发，又携带历史诗意的时间感，尤其通过绢面或宣纸反复晕染，在画的边缘自然形成呼吸迷人的"桑氏晕边"，其虚薄的玉质触感无比诱人。

桑火尧 幸福的失落园1一2号-122x122cm--绢本水墨--2014

　　桑火尧的艺术形式语言化解了多方面的矛盾，在抽象的形式限制与意象的意义繁杂之间，以其对水墨性的水墨材质的敏感与开拓，对诗意灵氛精神的巧妙回照，让我们看到了虚薄艺术进入世界艺术史的可能!也启发我们重新思考当下我们生存处境的紧张感受，解放我们的生命力并化解我们的内在焦虑。

启示录122x122cm-绢本水墨-2016

苍生-122x122cm--绢本水墨--2014

来源：雅昌艺术网