葡萄牙籍杰出视觉艺术家亚历山大·法图(Vhils)在北京的首次个展“印记”将于6月30日在中央美术学院美术馆开幕。Vhils最为人所知的莫过于他大量创作于公共空间、雕刻在墙面上的街头人像，但除此之外，他的许多其他媒介作品也广泛地以个展和群展的形式出现在世界各地。此次展览出作品与Vhils以往直接在户外空间创作的墙面作品不同，在中央美术学院美术馆3B展厅的近千平米展览空间内，70件以北京为灵感创作的全新墙面作品将在完成最后安装后为观众展现其独具特色的“凿墙”艺术魅力。

　　亚历山大·法图(Alexandre Farto)又名Vhils，1987年出生于葡萄牙里斯本，13岁开始进行街头涂鸦，2006年举办首个个人展览，并加盟扎根于里斯本、享负盛名的Vera Cortês Art Agency。 其后Vhils迁往伦敦，2007年入读中央圣马丁艺术与设计学院，以其独创的"Scratching the Surface"概念首次将自己破格的墙壁雕刻技巧展现于国际眼前，被誉为都市艺术领域中最引人注目的艺术创作方式之一。　　

Vhils对展出作品作部分调整

　　与其他街头艺术家将作品绘制或粘贴在墙上的方式不同，Vhils常以非传统工具去除墙壁和其他媒介的表层，巧妙地运用在模版上的绘画、墙壁刻凿、告示牌、丝网印刷、烟火爆破和霓虹灯等多样的媒介，探索“破坏美学”(aesthetics of vandalism)的概念，不断突破艺术表现形式的界限。2015年，Vhils的名字因他标志性的视觉语言、独创的雕刻手法和多重的材料媒介登上美国《福布斯》杂志评选的艺术与时尚类“30Under30”(即30位年龄在30岁以下新星)名人榜。是次展览将展出艺术家运用北京本地元素创作的新作品，从他的视角进一步展示经常被遗忘的城市集体记忆和历史，显露全球化进程中的特定时刻，呈现这位艺术家对当代城市与栖息其中的居住者间细微关联的思考，回顾其作为街头艺术家的最初创作形式和不断发展的艺术实践。

　　不久之前，“艺术国际”网采访了在北京工业大学耿丹学院临时工作室忙碌的Vhils。

　　“艺术国际”网专访

　　艺术家Vhils

　　Q：您的作品最近一次与中国观众见面是2016年9月在上海虹桥，以及今年5月的澳门艺术节，请问这次在北京的展览有什么与众不同之处?您是否结合中央美术学院的场地做了特别设计?

　　A：虽然它与你提到的在上海和澳门的艺术项目有一些物质和概念上的联系，但这次展览的独特之处在于，它是以北京本地元素为主有意创造的并且是基于单一媒介的大量作品，其中包括大约70幅雕刻在独立的结构上的肖像。我以前只做过一次，这是一个与之前的雕刻木门非常不同的项目。作品的整个概念和安装都预先与中央美术学院和中央美术学院艺术博物馆进行了讨论和规划。目的是通过这些瞬间捕捉的脸部肖像让人们感受在城市化进程中城市本身对栖居其间的人们的影响以及它的居民对城市本身的反应，这样一个双向的影响。作品最后的呈现效果依旧会采用“破坏”这种方式，届时会在央美的拱形空间现场作最后的“破坏”。

　Vhils工作室团队　

“印记”亚历山大·法图(VHILS)个展作品

　　Q：纵观您的艺术创作，很多作品是在户外的公共空间中完成的，能谈一下在不同地域、空间的创作与工作方法吗?您在这些创作过程中遇到任何困难吗?

　　A：无论在哪个地方创作，过程都是相似的。我在各种工作中使用雕刻技术，但是在大型户外作品中，我通常会首先绘制一个直接在墙上制作的作品的粗略草图(有时借助于投影)。在概念阶段，我一直都是单独工作，每到一个不同的城市做项目，我都会事先预留一到两天在这个城市提前调研，搭乘一辆汽车在城市里不停的转，去捕捉街头人们的面部表情、肢体形态，包括拍一些照片以及高速摄影机记录下的瞬间画面，回去后将素材做成速写，再甄选哪些更能反映这个城市。但雕刻过程需要我的一些团队成员的帮助，因为这些大型作品可能需要几天的时间才能完成。一些墙壁比其他墙壁提供更大的困难，这一切取决于它们的一致性。通常我用不同颜色的几层涂料来传达对比度和深度，然后开始雕刻过程，主要区域通常采用旋转锤钻，而在锤子和凿子的帮助下，更细腻的区域被挖出，其后我会删除其中的几个画层，同时让其余的位置来帮助使这件作品复活。

　　我最初做项目时是一个一个地方分开做的，但是在具体做的过程中逐渐发现在每个地方所遇到的困难、经历的挣扎、人们的共同的情感是非常相似的，所有这些当代取材的作品最终是希望让观众理解城市真实的面貌反映当地生活的人们的状态，这种互动其实是最重要的。希望在未来的创作中让全球更多地方当地人们所经历的东西互相之间产生对话，看看到底什么是一样的，是什么分割了我们，又是什么又让我重新走到了一起。

　　VHILS墙面作品　　

Vhils《Macau1》澳门,2017

Vhils《Honolulu Hawaii》火奴鲁鲁,夏威夷州,美国,2014

Vhils《Almada Portugal》阿尔马达,葡萄牙,2014

《Sydney Australia》 悉尼 澳洲,2013

Vhils《Rio de Janeiro Brazil》里约热内卢,巴西,2012

Vhils《Girona Spain》吉罗纳,西班牙,2012

　　Q：你在不同地域、空间创作过程中收获了哪些启示?它们对你未来的艺术创作最大的影响是什么?

　　A：在不同的地点和环境下工作对艺术家来说提供了不同的挑战，但基本的方法非常相似。如果要说有差异，主要表现在材料之间、地点之间以及人与人之间的对比，这也是我在工作中一直探索的主要课题之一，而且旅行越多，我学到的越多。尤其是在这么短时间里要真正了解一座城市其实是很艰难的，作为一个物种，无论我们来自哪里，我们显然都有着基本的亲和力，但在过去的几十年中，我们的物质现实也越来越相似。我们生活在彼此非常相似的城市，并使用相同的产品。所以，意识到这种增加的相似性也许是最大的启示，在可预见的将来，我将继续探讨这个问题。

　　VHILS其他媒介作品　　

Vhils《Matter Series#01》人手雕绘多层广告标贴Hand-carved advertising posters,185×137cm,2016　

　Vhils《Flicker Series》录像装置,激光切割亚克力板Video installation with laser-cut acrylic boardsApprox,330×610×20.5cm,2016

　Vhils《Gleam Series》霓虹光管装置Site-specific neon lights installation,Approx,200×840×360cm，香港,2016

　Vhils《Portrait of Andreas Mogensen》依特定场所所作的装置,国际太空站,Site-specific installation International Space Station,70cm?,2015

Vhils《Cal?ada》 Portrait of Amália Rodrigues,葡式碎石Paving stones,里斯本,葡萄牙Lisbon,Portugal,2015

　　Q：涂鸦被用来称呼革命，呼吁停战或为没有发言权的人说话。为什么会选择这种创作媒介?您喜欢用金属、木材、实体墙面等其他坚韧材料做“去除”，为什么?

　　A：无论是八十到九十年的代涂鸦再到之后的广告，所有的媒介都是让墙面越来越来厚，无论什么我们都会往墙上贴往墙上画，为什么都是添上去?所以就想到拿掉的方式，通过摘除、破坏来创作，把那些本来不可见的变得可见。通过当地人的图像来反映所有之前这些一直被不断添加的东西对当地人的影响，而这些本身也可以反映出当地人的一种心理状态。之后我被邀请到伦敦、巴黎进行创作，从那时起就开始了在全球不同地方做作品，意识到城市化已经变成每个地方都在发生的事情，随着全球化每个地方也会变得更加相似。所以在全球不同地方用当地元素创作，媒介虽然不同但都是希望用“去除”去显示在表象之下看不到的东西。

　　尽管分享了一些理念和技巧，但涂鸦是我过去的一部分，它不再是我今天工作的中心。我在公共空间创作的作品不应被视为涂鸦，而应视为公共艺术。对我来说，在公共空间工作是一个直接与城市工作的机会，这是为了帮助、改善他们所居住的环境而对公民的福祉做出贡献的一种方法。我的创造性方法使得减法的方法更加明显，但是即使在白色画布上绘画，您也可以从背景中减去光线，我喜欢通过去除表面层的材料，使下面隐藏着的东西可视化，我的工作让人们去了解在当代城市社会中潜藏在表层之下的东西。我解剖是为了揭露，带来光明，使我们能更好地了解事情的运作。

　　VHILS其他媒介作品

Vhils《Still Series#02》人手雕绘陈年木门Hand-carved old wooden doors,187×109cm,2016

Vhils《Lancetar Series#14》多种精选木材,人手雕绘,切割及整合Assorted pieces of wood,hand-carved,cut and assembled,240×165cm,2014

Vhils《Sr.Bonan?a》陈年木门,人手雕绘及整合Old wooden doors,hand-carved and assembled,208×119cm,2013

Vhils《Leonardo》陈旧鱼船,多种精选木材,人手雕绘及整合Old fishing boat and assorted pieces of wood,hand-carved and assembled,Approx.450×1100×400cm,2015

　　Q：您在绘画、影像、雕塑、装置等审美体系外，还执导过许多音乐视频，短片电影和舞台表演。未来是否会走向更多元的艺术创作?能否透露一下明年的工作安排和展览计划?

　　A：是的，我喜欢尽可能经常地离开我的舒适区，面对在新的创意领域工作的挑战。我的大部分工作来自实验，所以我一直在寻找新的方法，方法和媒介。 对于明年的活动，这些活动仍处于规划阶段，所以我无法透露任何事情。（采访/张艳）

　　Vhils作品　　

Vhils《Untwined Series#03》酸蚀刻金属板,切割及整合Acid-etched metal plates,cut and assembled,140×422cm,2016　

　Vhils《Rust》酸蚀刻金属板,切割及整合Acid-etched metal plates,cut and assembled,尺寸可变Dimensions variable,2016

　　Vhils《Tempo Series#07》酸蚀刻金属板Acid-etched metal plate,100×70cm,2015

　　Vhils《Anagrama Series#01》酸蚀刻金属板,切割及整合Acid-etched metal plates,cut and assembled,130×115cm,2014　

Vhils《Moment Series#03》派克瓶装墨水,漂白剂,丝网印刷墨,纸Quink,bleach,and screen print ink on paper,180×120cm,2016

　　Vhils《Moment Series#08》派克瓶装墨水,漂白剂,丝网印刷墨,纸Quink,bleach,and screen print ink on paper,205×151cm,2016

　Vhils《Scope》脱蜡法铸造白青铜雕塑Lost-wax cast white bronze sculpture,198.68×195.13×28cm,2016

VHILS《Concrete》混凝土雕塑Concrete cast sculpture,300×300×31cm,2016

　Vhils《Diagrama》发泡胶,发热钢线切割,人手整合及黏贴Styrofoam cut with hot-wire,assembled and glued by hand,700×800×200cm,2014

　VHILS《Diorama Series#05》发泡胶,发热钢线切割,人手整合及黏贴Styrofoam cut with hot-wire,assembled and glued by hand,190×160×28cm,2012

　　“印记”亚历山大·法图(VHILS)个展

　　策展人：王春辰、吴啸海

　　展览时间：2017-06-30~2017-07-23

　　开幕时间：2017年6月30日(周五)3:30-4:00pm

　　展览地点：中央美术学院美术馆3B展厅

　　地　　址：京市朝阳区花家地南街8号

　　注：以上图片均来自Vhils工作室

来源：艺术国际-评论 作者：tar,href="http://blog.artintern.net/93628",张艳<b><a