导言：2017年6月24日，“时间篝火：张文心个展”、“你一生的故事：冯冰伊个展”及“让晚风送走昨日的梦：黎卓华个展”在剩余空间同时开幕。3位艺术家以其擅长的影像叙事，共同描摹了一个“在共同场域中、特点时间节点的情绪追忆”。

展览现场

　　张文心的“建模”创作

　　“时间篝火”是张文心在一次“平面中对想象的空间建模，并将模型在展览空间中展开的尝试”。在这次展览中，艺术家以《摘录：有关一次不一定的征途》、《时间篝火I号、II号》、《内存腐蚀》、《空间中的薄片A1-A5》、《空间中的薄片B1, B2》、《在波纹中醒来》、《空间中的薄片C1、D1》7件作品在同一场域的组合让来自作者个人旅行的影像片段与来自虚拟人物记忆中的场景画面在空间中一同交织闪烁;音乐人通过身体情绪所进行的感性创作与数据输入电脑所生成的算法旋律同时发生;事物在数字世界中的替身与试图映射出虚幻概念的实在无题相互交叠。

张文心《摘录：有关一次不一定的征途》 录像装置 有声三频彩色高清动画、音箱 尺寸可变 2017

　　在由歌德学院委约制作的作品《摘录：有关一次不一定的征途》中，艺术家引用了《唐吉轲德》、《逍遥骑士》这些西方叙事经典样例种的超现实的奥德赛式叙事。“作为一个着迷并受困于个人英雄式征途的人，我以在现实与虚拟世界中徘徊游荡的方式重访了这一叙事。在制作图像时，我寻找自然或城市中庄严的场景，并夹杂以对虚拟现实元素的轻微戏仿，打乱场景中的固有逻辑”。艺术家似乎在现实场景之内叠加了一个不存在空间或者是虚拟物。用这样一个空间去类比由碎片化照片所创造的世界，同时，照片碎片化的特性也让它有了解构事实，创造不存在空间和事物的可能性。

张文心《时间篝火I号、II号》录像装置 有声彩色高清动画、特丽珑显示器、百叶窗、墙贴、电脑桌、降噪耳机 2017

张文心《内存腐蚀》有声彩色4K动画 6分47秒 尺寸可变 2017

　　而此次的展览同名作品《时间篝火I号、II号》同样运用了张文心的“建模”创作模式。“这是一次对时间燃烧的想象式建模。在配乐部分，音乐人依据模型的数值变化将数据输入电脑，用了算法作曲。”《内存腐蚀》则探讨了内存与记忆的关系。来自艺术家个人旅行的影像片段与来自虚拟人物记忆中的场景在画面中相互交织，融成一片共生的情绪。

张文心《空间中的薄片A1-A5》透明菲林喷绘 1.2m×3.6m×5 2017

张文心《空间中的薄片B1,B2》透明菲林喷绘 1.2m×3.6m×2 2017

　　张文心会在拍摄前就确定一个故事的框架，在拍摄时，具体的内容会随情境改变，不一定会把自己完全限定在这个框架中，“而在拍摄完成后，我会根据所得到的图像调整故事情节，最后以一个看似松散随机的方式呈现出来”。

张文心《在波纹中醒来》灯光装置 灯箱、灯管，尺寸可变 2017

张文心《空间中的薄片C1,D1》透明菲林喷绘 1.2m×3.6m×2 2017

　　谈到自己在创作过程中的“建模”，张文心表示：“我不是很在乎摄影所谓的对真实的再现，因为真实是一个无法被定义的概念。在拍摄之前，我会先对所我需要的场景做一个预设，然后开始事先调查准备，然后在拍摄时寻找它们，我可能会在拍摄时或拍摄后对原先场景做一些人为改变。世界在每个人的眼中都是不同的，我一直对这个特别有兴趣。‘现实’究竟是什么谁也说不清，而将由现实中得来的图像编排、错置，使它们互相建立新的联系并创造新叙事的可能性是我所感兴趣的”。

　　冯冰伊：“我和时间轴一起成长”

　　冯冰伊擅长以介于录像艺术与电影之间的影像语言，作为表达媒介,用诗性的语言构建自我意识的叙事空间。关注从文本到图像的研究，通常以一段文本作为引子，在对其注解中找到逻辑的断裂口，进行改写和重组，将其内容置于一个空间中抽丝剥茧，混合独特的世界观进行再编织。注重空间、文本与叙事之间产生的不同可能性在对视觉语言的影响上。创作形式主要包括影像装置，摄影，动画等。

冯冰伊 冲突的部分 单通道影像、彩色、无声 3分6秒 2017

　　《你一生的故事》是冯冰伊近几年创作的系列作品，在其之前的展览上频频引起关注的《月亮看见了》即是该系列中的作品之一。在此次的同名个展《你一生的故事II》中，冯冰伊展出了该件作品中《冲突的部分》、《同一条河流》、《图象序列》、《无姓之人》4个部分，以其一直以来的诗意画面和哲思结构呈现了他近期在作品《你一生的故事II》中的最新部分。

冯冰伊 同一条河流 单通道影像、彩色、无声 2分55秒 2017

　　“在《冲突的部分》这部分影像中，是建筑物倒塌以及鹦鹉打架。这是一段针对主题的延展视频，可以理解为以格兰杰的视角做出的‘日常观察’，也可以理解为作者为格兰杰的故事做出的影像批注。《同一条河流》是一个放置在展览中观众必经之道的影像，如果你恰巧踩到了，就走过去，或站上去。格兰杰和你都在同一条河流之中。《图象序列》中有在苏联解体前的风光照片、心电图的48种形态以及 用搜索引擎输入‘Granger Taylor’输出的‘无肖像肖像’等内容。而《无姓之人》影像部分中关于宇宙空间的肌理像流动的梦境，是我关于格兰杰‘出发’的想象”。

冯冰伊 图像序列 综合材质 2017

　　影像及影像中的文字叙述相结合是理解冯冰伊创作的关键词之一。“文学和影像其实在大多数时间都是在一起的。但是对我来说，我希望我的‘剧本’是一个架空在文字之上的东西，或者说是和文字处在平行但不同的维度上。我理解的文字有点像一种液体，我需要一把抓住一部分并把它们扔向一个失重的空间，它会自己变化出之前完全想象不到的形状。文学和影像应该是并行的，互为催化的。至少在我的创作里是这样的”。

冯冰伊 无姓之人 单通道影像、黑白、有声 5分51秒 2017

　　同时，在创作过程中，影像作品均为艺术家自己剪辑、制作音乐、录音完成的，这也形成了其影像作品中的独有风格。“在真正创作的时间里，有很多时候剪辑、音乐都是即兴的。我没有所谓的选择焦虑，当下抓住的一瞬间对我来说就是最好的，所以会快速拼凑出一个共同体。反正还有很多时间，这个由作品构成的拼图世界会慢慢推进，它会有一个漫长的时间轴，我和时间轴一起成长”。这些素材，无论自我的经验，内在感受，还是外在的文字，或者影像，都在严格制定的影像语言中显现出新的整体感，用可见的视觉节奏，勾画出敏锐而开阔的心灵世界。因此，这些作品不是拼贴式的逻辑，而是一种以体验为基础的方法论的自我确立。

“你一生的故事：冯冰伊个展”展览现场

　　谈到自己在影像创作过程中语言和画面的选择，冯冰伊说：“我做影像不像拍摄电影工业中有一套完整的剧本和分镜头脚本，有些看起来‘不可说’的部分。影像语言中有很大一部分即兴的部分，例如旅行的片段和其他瞬间的采摘，就像一个果子掉在头上了，我把它捡起来。画面以黑白居多，黑白画面的诗意感我以为是彩色不能给的，它有更多的想象空间，黑色本身就是诗”。

黎卓华 《让晚风送走昨日的梦》 高清彩色视频 3分41秒 2017

黎卓华 《缓缓落下》油画布本、数码打印和塑胶 油画30.5×41×2.5cm；数码打印380×520cm 2017

　　“在网络上回看一些昔日的广告，当中对于‘美好’的叙述总是有很丰富的构想和经营，让我觉得当时的人，对美好的将近来临有一份憧憬与信心，才会愿意花心思做到这种程度的叙述”。在“让晚风送走昨日的梦：黎卓华个展”中，黎卓华通过展览同名系列作品《让晚风送走昨日的梦》、《缓缓落下》、《湿润的脸庞》、《如潮汐涨退》，透过绘画、装置、录像、数码打印和灯光，“营造在我脑海中那一把黑色长发的触感和魅力”。

黎卓华 《湿润的脸庞》油画布本 数码打印和灯光 油画90×116.5×2.5cm；数码打印218×500cm 2017

黎卓华 《如潮汐涨退》洗手盆、头发、蜡、数码打印、木和灯光 洗手盆39×46×18.5cm 2017

来源：雅昌艺术网 作者：洪镁