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展览现场艺术家及嘉宾合影

　　2017年6月27日，由王洋星月策划的“偏离”群展在纽约Max画廊开幕，呈现了梁婉莹、刘天明、马可、谈思远、王韫琛、许毅博、易冰萤、袁锦曜等八位艺术家的创作，展览将展至7月1日。

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　　偏离不是错位、否定、歧途。

　　偏离是有自我意识的选择，主观定位于某个方向，或倾斜与某个角度。亦或是些许不同与以往的思维模式。

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　　人类在任何学科中都有不断去尝试偏离的经验，无论失败或是成功，最终都收获了新的发现。

展览现场呈现作品

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　　这次参展的艺术家们，都是有目的或有意识的选择了与常用媒介不同的新方式、方法进行创作。其目的也是希望突破自身原有的模式。

　　王洋星月

　　毕业于中国人民大学美术学(艺术管理)专业，并获得纽约大学视觉艺术管理硕士学位。

　　在就研究生期间，她的主要研究方向为体验式和参与式艺术，同时也对媒体艺术有所涉猎。她曾于纽约FLAG艺术基金会、美国史密森尼弗利尔和塞克勒博物馆、古根海姆美术馆和纽约新当代艺术博物馆实习。2015-2016年，她在艺术与文化中心(The Research Center for Arts and Culture)的ART CART项目中担任研究员，并于2016-2017年在The Hollows Artspace负责协调驻地项目和展览工作。

　　过去的一年里，我一直在纽约的一家艺术家驻地参与策展工作，在每场展览的策划中，我往往会对其所呈现的现场体验产生浓厚的兴趣。当观者置身展厅，他们观看作品的角度和他们自身被其他观者注视的方式相互作用，使展览渗透出一丝“剧场性”。对我而言，艺术家生产作品或策展人实施展览便是他们对观者目光以及身体的编舞。《偏离》中的每件作品在凑成整体节奏的同时也营造出的属于自己的支线，观者在这里既是接受者也是表演者，与艺术家共同完成每一场子剧目。

　　梁婉莹

　　毕业于中国中央美术学院艺术设计专业 学士学位。

　　毕业于美国阿尔弗莱德大学电子陶瓷艺术专业 艺术硕士学位。

　　2016年 第二届中国当代陶艺大展

　　2015年 第二届紫金文化和创意大展(银奖)景德镇国际陶瓷双年展2015

　　我是一个来自中国的陶瓷艺术家。现在刚刚完成了阿尔弗雷德大学艺术硕士项目的第一学年。 来美国后，我开始思考劳工问题，包括中国的和美国的。我试着在作品中呈现一个梦境，一个在大城市中的农民工或者移民工人的梦境。在一个人的梦中，没有单纯的甜蜜或者痛苦。好奇，兴奋，害怕，愤怒，伤感 还有那些无处不在的障碍，总是有这些感觉混合在一起形成梦境。 我所关注的是人们是如何在关注于商品远多于工人的全球化背景下生存。

　　刘天明

　　毕业于鲁迅中国鲁迅美术学院中国画 学士学位

　　毕业于鲁迅中国鲁迅美术学院中国画 硕士学位

　　毕业于美国马里兰艺术学院 霍夫伯格绘画学院 艺术硕士学位

　　2017年 《 Offcenter 》群展 Max Gallery. 美国 纽约 2017年 马里兰艺术学院研究生毕业作品展 Riggs 美术馆.美国 巴尔的摩)

　　2016 年 相望——刘天明水墨作品展,巴黎中国文化中心,法国

　　2016年 小型绘画展(群展),Pinkard 美术馆,巴尔的摩,美国

　　2015 年 Hoffberger 研究生院秋季作品展(MICA Lazard Gallery)

　　2014 年 全国青年美展览,辽宁美术馆,沈阳

　　2014年 得于象外——12 级中国画意象造型研究生作品展 青年艺术家邀请展 上海

　　2013 年 “为中国画——全国高等艺术院校花鸟作品交流展”( 中央美术 学院) 2013年 全国九城连展(华商晨报艺术馆) 青年艺术家集市(华商晨报艺术馆) 2012年 “依恋”奖学金小型架上绘画展(鲁迅美术学院)

　　2012年 “回归——一种视觉的方式”(鲁迅美术学院)

　　2011年 大学生艺术节 “art—中国” 优秀奖

　　2011年 大艺网——大学生艺术节 优秀奖 2011年 “知行——水墨连展” 一等奖 2010 年 大艺网——大学生艺术节 优秀奖 “约翰.摩尔——中国”入围奖

　　作品收藏于巴黎中国文化中心,戴高乐图书馆,辽宁美术馆,华 商晨报美术馆等，画评发表于《美苑》,《辽宁日报》,《美术大观》,《艺树》,《如日 之升》等。

　　如果绘画是由图像符号组成的语言系统，那么这其中的变换和差异则构成了这一语汇的全部意义。在希腊神话中，阿尔戈号的英雄们在航行中逐一替换了船上所有的部件，这艘战舰归航时虽已是一副全新的肉体，但其精神和结构却得以留存。

　　对我而言，绘画的有趣之处就在于它不是一个关于图像、符号和象征的游戏，而是一个系统中的部分被逐渐取代的过程或结果。正方形，平坦、直白、孤立、简洁、规整、连续、反自然、反模仿。它们在空间中延展成为一个简洁的面。作为系统的一种形式，正方承载了视觉艺术的变奏：运动与静止、主体与背景、闭合与舒展, 以及意识对现实世界的脱离或被脱离。

　　马可

　　毕业于中国北京电影学院摄影系 学士学位

　　现就读于美国纽约视觉艺术学院数字摄影专业， 攻读硕士学位。

　　2016年 “A Quarter”Mason Fine Art 美国，亚特兰大

　　2016年 “A Quarter”Open Studio Night SACD美术馆 美国，亚特兰大

　　到纽约的前三个月比想象中要更加不顺利一点, 我是家里的独生女，就是被父母宠坏的那种，高强度的课业加上生活中接二连三的“惊喜”，让初来乍到的我几乎每天都是在阴霾中度过的。

　　作品灵感来源于这段生活带给我的体会和感悟。这不是我来美国的第一年，却是让我印象最深刻的三个月。最直接的感受是无助，想把自己藏起来，到一个远离生活没有是非的，安全的地方。但现实终究是要面对，试着把事情一件件地解决，改变不了环境就学会适应，即使强颜欢笑也要说服自己生活依旧有一天会是美好的。这就是所谓成长要付出的代价吧。

　　作品以压抑的黑色为主，通过投影将图案与模特的不同动作现结合，以达到最终效果。

　　谈思远

　　毕业于中国鲁迅美术学院雕塑系 学士学位

　　现就读于美国萨凡纳艺术与设计学院雕塑系， 攻读艺术硕士学位。

　　2017年 6月 《 Off center 》群展 Max Gallery. (美国 纽约)

　　2017年 5月 《 Touch me 》个展 MasonGallery. (美国 亚特兰大)

　　2017年 4月 《 Point Of No Return 》群展 Colony Gallery. (美国 亚特兰大)

　　2017年 3月 《 Star Start 》个展 Carre D'Artistes Gallery. (美国 亚特兰大)

　　2016年 11月 CAFAM双年展 第三届 中央美术学院美术馆 (中国 北京)

　　2015年9月 “open studio night ” SCAD美术馆 群展。 (美国 亚特兰大)

　　2016年5月 《 新大陆 》个展 ACA gallery。 (美国 亚特兰大)

　　2016年1月 亚洲青年艺术扶持计划 第三届 今日美术馆。(中国 北京)

　　2015年12月 《自远方来》个展 ACA Gallery。 (美国 亚特兰大)

　　2015年12月 西安美术馆第六届 “ 新星星艺术节 ” 群展。 (中国 西安)

　　2015年10月 “open studio night ” SCAD美术馆 群展。 (美国 亚特兰大)

　　2015年8月 《三尺之上》个展 高地当代艺术中心 (中国 沈阳)

　　2015年6月 鲁迅美术学院美术馆 本科生毕业展 (中国 沈阳)

　　2015年2月 久丽美术馆 “ 约会 ”群展。 (中国 沈阳)

　　2014年11月 今日美术馆第五届 “ 新星星艺术节 ” 群展。 (中国 北京)

　　2014年10月 M'A - art gallery “distant dimensions” 群展。 (葡萄牙 阿威罗)

　　2014年9月 久俪美术馆“艺术工厂”群展。(中国 沈阳)

　　2014年7月 今日美术馆“思无界”大学生艺术提名展。(中国 北京)

　　2014年5月 鲁迅美术学院雕塑系山地画廊“存在、占有”群展。(中国 沈阳)

　　2014年1月 “沈阳赛特奥莱”冰雕大赛三等奖。(中国 沈阳)

　　2013年12月 大艺时代 - 全国青年美术作品展佳作奖。(中国 天津)

　　2013年11月 鲁迅美术学院雕塑系山地画廊“动力与平衡”群展。(中国 沈阳)

　　2013年6月 鲁迅美术学院雕塑系山地画廊 “身边”群展。(中国 沈阳)

　　2013年5月 “第四届鲁迅美术学院雕塑创造奖” 三等奖。(中国 沈阳)

　　2013年2月 “南京·青年奥运国际体育雕塑大赛”入围奖。(中国 南京)

　　2013年1月 对话“真.我”艺术展一等奖。(中国 沈阳)

　　2012年12月“回归一种视觉的方式”东北青年艺术家群展。(中国 沈阳)

　　2012年5月 “星摩尔沈阳购物广场雕塑大赛” 二等奖。(中国 沈阳)

　　2012年4月 第三届鲁迅美术学院雕塑创造奖群展。 (中国 沈阳)

　　2011年6月 “沈阳天地雕塑创作比赛” 一等奖。(中国 沈阳)

　　2011年3月 “沈阳万科蓝山雕塑创作比赛” 蓝点创意奖。(中国 沈阳)

　　我目前在做的课题是关于全球化游牧现象，而我的理论核心是真实空间与虚无空间的连接，使我对这一问题产生兴趣的原因是，我的家乡是中国东北部一个著名的煤炭城市，很小我就知道城市之下有人在挖掘能源，所以我经常去幻想那个存在却不可见的空间，也逐渐意识到空间是能够被分割的。

　　大学期间我主修的专业是雕塑，在进行泥塑训练时，通过建立骨架并覆盖泥土，翻制模具再浇注成形，直到作品完成。曾经占据过真实空间的形体，在经历制模工序后已经成为虚无，取而代之的是被覆盖成形的新体积，它由实的表面和虚的内在共同组成，整个过程的感受就是通过时间塑造了新的空间。而我本身则是连接两个空间的媒介。

　　这些经历使我对空间产生了兴趣，而对于空间的探索我想则是源于人类的本能。因此我的创作方向始终围绕这空间连接展开，意义在于通过对时空的探讨，激发我们大脑的极限，解放人类深渊一般的思考能力，想象我们存在于浩瀚星系的意义，最终达成一种超越宇宙范围和历史束缚的空间与时间的对话。

　　王韫琛

　　毕业于湖北美术学院雕塑系 学士学位

　　现就读于美国萨凡纳艺术与设计学院雕塑系， 攻读硕士学位。

　　2016年 萨凡纳艺术设计学院 “Open Studio Night”，亚特兰大，美国

　　2014年 梦萦楚风—全国青年雕塑家作品(深圳坪山)邀请展

　　2013年 凤凰网“传承•前行”当代艺术作品展。 2013年 昙华林奖学金展

　　2013年 第二届武汉设计双年展

　　2013年 湖北省首届青年雕塑家展 2013年 湖北美院精美雕塑展

　　我出生于90年代初期的中国广东，是一名工作和生活在亚特兰大的从事多媒体装置艺术家，现就读于美国萨凡纳艺术与设计学院雕塑系MFA。由于家庭问题，我的课题始终围绕着以个人事件或社会事情出发进行切入点探讨当今社会的现实的精神、信仰状态和工人阶层的社会生存状态探讨。

　　自2015年后我来美国，我的作品课题延伸至探讨西方社会资源再分配后的重建的状态，通过3D建模, 动画和多种综合材料还原出印象中虚拟化与抽象化的场景与布局。红，黑，金是我作品一贯以来的表现颜色。作品带有一定文本，围绕着“limitation”，“struggle”，“strike” 关键字而展开陈述和讨论当今社会状态。

　　袁锦曜

　　毕业于澳大利亚皇家墨尔本理工大学摄影系 学士学位

　　现就读于美国萨凡纳艺术与设计学院摄影系， 攻读艺术硕士学位。

　　2017年5月 “Mysterious Profundity Through Lens” 双人展 (美国 亚特兰大)

　　2016年11月 “Open Studio night” SCAD美术馆 群展 (美国 亚特兰大)

　　2015年11月 “Open Studio night” SCAD美术馆 群展 (美国 亚特兰大)

　　2012年11月 "Shouts and Undertones"皇家墨尔本理工大学摄影系本科毕业展

　　我经常游走在城市街头巷尾，喜欢在生活中捕捉映射生活本质的细节。享受在不停歇中去探寻个体的自我意识，以及生命的意义。多年来我一直在制作黑白影像，以强烈的情感描绘出一个亦真亦梦的世界。从2012年，我的作品逐渐由数码转为胶片。最近我开始使用大画幅相机创作并致力于用传统影印工艺表现其创作观念。

　　这一系列组品拍摄于亚特兰大东部的石山(Stone Mountain)山顶。作品的拍摄使用的是一台装有4x5英寸底片的针孔相机。这组作品的灵感来自于我对于生命思考。天地玄黄，宇宙洪荒。每当思索生命与文明形成的历程，脑中都涌现出一股撼人心魄的力量。登上亚特兰大东部的石山，一个三亿年前形成的单体巨石， 仿佛置身于地球文明的遗迹之上。坚硬的花岗岩经历数亿年侵蚀而变得千疮百孔，如同月球表面。当碰触到巨石的表面时，身体好像与古老的时间相连，一时间恍如隔世。

　　针孔相机是一种结构最简单的相机，也是摄影的最初形态。透过相机的小孔，过去与当下相遇，并被永久封存。随着长时间的曝光，画面中的细节渐渐褪去，而时光的流逝慢慢浮现。

　　易冰萤

　　毕业于中国 首都师范大学戏剧影视文学专业 学士学位

　　毕业于美国阿拉巴马大学传播学专业 文学硕士学位

　　毕业于美国纽约城市学院数码与跨领域艺术实践 艺术硕士学位

　　2017年 6月 Gendered Words 群展 云图画廊，(美国 纽约)

　　2017年 4月 Gendered Words 群展 云图画廊，(美国 纽约)

　　2016年10月 Relativity“Symbol, Interface, Experience” 群展 Compton Gothals画廊, (美国 纽约)

　　2016年 4月 WEAR(E) (共同策展) Chashama画廊，(美国 纽约)

　　2015年 10月 Senses Exposed (群展) Compton Gothals画廊, 纽约

　　2015年 8月 China in Wonderland Spin 画廊，(美国 纽约)

　　2017年 6月 《 Offcenter 》群展 Max Gallery，(美国 纽约)

　　我是一名生活在纽约的独立电影工作者，视频艺术家，摄影师以及新媒体艺术爱好者，毕业于纽约城市学院的数码与跨领域艺术实践纯艺术硕士专业。我有着戏剧影视文学以及传播学的专业背景，在创作中经常有跨学科的理念，例如受到来自如社会学、人类学等不同领域的影响。在我的作品中常常出现日常生活中的片段而又将其陌生化：基于后结构主义的观点，我想探讨的概念包括人性的矛盾，物体的功能性，隐藏的权力和社会建构等等。在我时间性的作品中常常包含几个独立的故事和不同的主角，他们平行于彼此，却在精神层面相互联系。

　　许毅博

　　毕业于中国鲁迅美术学院雕塑系 学士学位

　　毕业于中国鲁迅美术学院雕塑系 文学硕士

　　毕业于美国阿尔弗莱德大学电子交互艺术专业 艺术硕士学位

　　2017年 影像装置《Self-healing Function》入选 美国水牛城派尼艺术中心影像艺术展。

　　2017年 影像装置《Self-healing Function》个展。 纽约Robert C. Turner美术馆。

　　2016年 交互影像《自愈功能》入选第三届实验艺术大会。——北京中央美术学院美术馆

　　2016年 交互装置《You Are The Hero》入选亚洲青年艺术家提名展。——北京鸟巢

　　2016年 交互影像《A Bare Cycle(赤裸的循环)》

　　装置《Who Makes Heroes?》2016“创响中国”双创N次方“青年艺术家邀请展。—— 沈阳

　　2016年 交互影像《Intergrowth》《A Bare Cycle》，装置《Who Makes Heroes?》入选SEEME当代艺术沙龙展。 —— 沈阳

　　2015年 装置《Who Makes Heroes》入选北京798零艺术中心优秀毕业作品展。 ——北京

　　2015年 装置《You Are the Hero》学院推荐曾竹韶奖学金雕塑作品展。—— 山西大同

　　2015年 3D打印雕塑作品《Mountain》入选恒隆-鲁美第一届雕塑创作大赛。 ——沈阳

　　2014年 影像《一场完整的梦境》入选第二届鲁迅美术学院优秀视频艺术展。——沈阳

　　2014年 雕塑作品《情系未来》入选第十二届全国美展。—— 山西太原

　　2014年 雕塑作品《爱之翼》获辽宁省红十字会广场项目“一等奖”。——辽宁沈阳

　　2014年 3D打印雕塑《海运之门》入选宁波城市雕塑大赛最终展览。—— 浙江宁波

　　2013年 影像《Building》入选第一届鲁迅美术学院优秀视频艺术作品展。——沈阳

　　2013年 影像《You From Me》入选纽约州立陶瓷学院《Diversity》视频艺术展。—— 纽约

　　2013年 装置作品《脉》《赘》《Born》入选《时差》当代艺术展。—— 沈阳

　　2009年 雕塑作品《楼市》获得鲁迅美术学院雕塑创作三等奖。——沈阳

　　2007年 装置作品《逃亡》，《粘连》入选大地艺术展。——沈阳

　　2003年 素描作品《阿里亚斯》入选鲁美附中建校70周年回顾展(2008年)。—— 沈阳

　　1960年，控制论之父Norbert Wiener出版了一篇短文，题目是“Some Moral and Technical Consequences of Automation ”。Wiener指出大约在1960，机器已经成为非常有效的，甚至是危险的东西，因为他们拥有“一定程度的思考和沟通”能力，超越了设计师的局限性。他假设了一种情况，并基于控制论体系中，如果一台机器具有自动运算并学习的功能并被训练去玩一个可以启动真实核战争的按钮游戏。只要按照游戏的程序规则，为赢得胜利，这些机器可能会做任何事情，包括按下那枚按钮，即使以人类的生存为代价。机器“进化”的速度变得如此之快，并且聪明和不可撤销，由此在工业时代的人类已经不像人类，我们失去了统治者至高无上的地位。巴特勒所担忧并在小说中生动描绘的人类被机器所统治的时代，已经开始变成了现实 “我们也许还未觉醒，当想关掉它，为时已晚。”

　　科技的发展引发工业革命，在1960-1970年众多领域的革命性进步导致了人们对人与机器之间关系的新的觉醒，这种觉醒也导致了人类传统价值观的分裂。弥合这裂缝的过程则需要不断平衡人与机器，人与科技的关系。我想引用1942年，阿西莫夫在短篇小说"Runaround"(《环舞》)中首次提出的机器人三定律这个动机来作为结尾。因为在我们尚未知晓未来将如何发展之时，唯一可以做的就是尽可能制定正确的规则。

来源：雅昌艺术网