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6月28日下午2时，位于国贸的路易威登北京Espace文化艺术空间宣布其开幕首次展览，并带来德国艺术家Gerhard Richter（格哈德·里希特）的个展。展览活动以路易威登基金会的“Hors-les-murs 墙外”项目框架策划，在东京、慕尼黑、威尼斯与北京路易威登Espace文化艺术空间中，展示基金会尚未公开的馆藏，实现路易威登基金会走向国际、向世界传播艺术之美的愿望。
展览开幕前，先由路威酩轩集团代表Sabastien Cherruet详细介绍了路易威登基金会的艺术理念、概况，以及位于法国的路易威登基金会建筑的相关情况。这座由弗兰克·盖里涉及的建筑正如设计师本人所表述的“我梦想着设计一艘象征法国深厚文化使命的宏伟船舰”，路易威登基金会的主旨也是当代艺术及艺术家带入大众视野，并展示这些艺术家在20世纪的创作灵感之源。自2014年正式对外开放以来，路易威登基金会平均每年接待超过100万来自法国以及世界各地的游客。
路威酩轩集团代表Sabastien Cherruet
本次展览策展人Angeline Scherf（右）
2008年，中国美术馆首次以Gerhard Richter为主题，展出其在1963年至2007年间绘制的画作。对于路易威登而言，里希特是一位标志性人物，路易威登基金会收藏了多件这位艺术家最为重要的作品，并曾于2014年巴黎路易威登基金会落成时，专门开辟出一间里希特作品的展示室。
本次展览由Angeline Scherf担任策展人，展出了一幅此前从未公开展出过的珍品——里希特的万花筒风格系列作品、《4900颜色》的第七版。这件作品最初的灵感来源是2002年科隆政府向里希特定制作品，修复战争所毁坏的科隆大教堂的花窗。《4900颜色》由196块面板组成，每块面板中含有25个色彩方块，以11种核心样式排布在一起，它代表了作者自1966年起通过大规模复制漆料生产商的工业比色表，对色域绘画所作的初步探索，体现里希特格哈德·里希特格哈德·里希特的实际创作方式，以及他对于“去主观化”绘画的不懈追求。由此看来，通过这样一件作品可表明Richter(里希特格哈德·里希特格哈德·里希特)在传统西方绘画领域所取得的创造性成果，具有十分重要的意义。
《4900 颜色》 339.5 x 339.5cm×4(第 VII 版变化) 德邦铝塑板的珐琅 2007
《STRIP (920-1)》 60 x 300 cm 安装在铝和玻璃之间的纸上的数字印刷 2011
来源：HI艺术
作者：吕晓晨
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