记得有次在采访以为80后留学英国的新媒体艺术家，问到对“新媒体艺术”看法的时候，他非常直接的说到“新媒体艺术就是当下的当代艺术”。从某种道义上来说，我们不能否认绘画作品其中的当代性，但仔细想来，从杜尚之后，日常品与艺术界线被打破的同时也划出了艺术创新的天花板，任何局限于日常之内的艺术行为都难以再被称为“新形式”或“新观念”，而如此看来，艺术领域如果还有什么未开发的“处女地”的话，那便是与新的科技的结合。

　　7月1日，有张尕策划的“未来的现在——中央美术学院实验艺术学院2016，2017春季媒体艺术课程的学生习作展”在杨画廊开幕，展出了央美实验艺术学院在“未来媒体艺术”这一专业方向的框架下包括本科生以及研究生在内的40位学生分团队创作的17件“新媒体艺术”。

　　在本次展览中，作品从运用各种传感器激活切身体验的交互装置，到以脑机接口(BCI)技术强化的戏剧感，从非传统模式展开的VR和AR的叙事，到运用磁流体及其他炼金术式的原料引发声场与视觉形态，以及对于机器人表演的暗示，多有涉猎。虽然从最终的呈现形式上来看，同隔壁木木美术馆正在展出的同为“后网络时代”的艺术作品在形式相比更为稚嫩，更多的还停留在将“传感装置、交互装置、以及基于数码科技的程序编写等科技作为载体向艺术语言形式转换的尝试阶段，但对技术的运用，以及基于这种形式之上的想象力的放飞，依然足够让我们从其中揣度未来媒体艺术的样貌。

　　在展出的作品中，由2016级硕士研究生今童创作的《未来之眼》是对新媒体艺术探讨的所有问题最好的诠释，在《未来之眼》中，以金属结构包裹着的塑胶球体的物体做着不断开合着循环运动，平稳的如同人类心脏跳动的规律为其赋予了“类人” 的生命，这一点，直指在阿尔法go打败了柯杰之后，智能科技在与人类的博弈中的胜利让人类看到了机器的“觉醒”，从而反思至文艺复兴以来所形成的以人中心的宇宙观，是否需要重现构建?而这也正是人类在经历第四次科技革命的大背景带来史无前例的对科技的关注，而科技的发展也已经让其具备了远超人类范畴的能力之下，人类所面临的最大问题。在张尕看来，未来的新媒体艺术也正是要用艺术的形式来引导人们对这一现象的认知和想象。

　　从技术语言上来看，艺术家在其中运用了kinect(微软XBOX360体感周边外设)感应、互动算法以及投影，在白色的塑胶球上，一直眼睛投射在其中，被成为“未来之眼”，而在体感感应设备以及互动算法的帮助下，眼睛会和走进自己的观众有所互动，根据观众的位置投去来自未来的一瞥。这种互动性不仅改变了传统艺术中观众与艺术的关系，也让作为“物”的作品本身的生命力更加逼真。这样的互动性也被运用在《沙发上的奥林匹亚》、《没有什么是翻不过去的》等作品中。

　　从作品中表现出来的从科技向艺术语言形式的转换中，还有一类是对不可视的声音，甚至是情绪的收集及转化，在《声象微观》中，李洪标将将声音的震动转化为激光点的运动轨迹，从一些简单的物理原理出发，在传统的基础下将新媒体的元素相结合，探讨听觉与视觉的关系，两者的互通性，将声音视觉化。在《电磁南唐鼓v1.2》中，由吴天，陈胄，卢明，蒋文勇，李有杰，陈传龙，李有杰组成的小组，将鼓面置换为磁流体，使用传感器将振动信号数字化，控制鼓面下方的电磁铁矩阵和音响工作，以获得一种异样的数字化击鼓体验。而在包婉依的作品《失控》中，则改变了以往VR观看中观众的被动性，而将VR视频固定化以及空间化，让观众更主动的选择。

　　40多位学生、17件“新媒体艺术”在展厅中略显嘈杂，但正如央美实验艺术系的开创者吕胜中在开幕讲座中说到的那样“展览本身的意义大于作品的最终呈现”，这些，都是未来新媒体艺术家年轻时期的尝试。

　　据悉展览将持续至7月30日。

来源：HI艺术 作者：刘霞