2月3日下午4时，王海燕“花·景·境”与“董琳：百兽率舞”在索卡艺术拉开帷幕。两位艺术家分别以油画、雕塑的媒介，对传统文化、媒材进行了当代语境下的创作。
艺术家王海燕1974年生于青岛，曾任教于山东大学艺术学院、中国美术学院，现任教于天津美术学院。她的这批作品以花和欧洲的建筑为主要描绘对象。花一直是王海燕感兴趣的话题，她将生活中的花卉，年画、剪纸、木雕、银饰等物品中的花卉形象进行研究、描绘，将不同季节、不同形态、不同色彩的花卉进行“混搭”，试图营造出一个奇妙又充满生机的空间。不同的花也含有不同的花语和祝福，也承载着中国人关于福禄寿喜、悲欢离合的情感表达。
王海燕 《淡如菊No6》 30x30cm 布面油彩2017
王海燕 《福寿双全之一》 100×80cm 布面油画 2012
王海燕 《蝶恋花之三》 50x50cm 布面油画 2015
同时，欧洲的建筑群落也是王海燕的创作源泉。尤其是捷克的克鲁姆洛夫小镇的风光和当地丰富的木偶产业，以及优雅、阳光、生动并且幽默的氛围，和当地的历史文学、神话故事隐性地集结着艺术的能量，让小镇始终都闪烁着美丽的光。正如王海燕表示：“对于我们画画的人而言，走入生活努力感受体会，再透过作品表现出内心真实的印象，会使我们保持着内心青春的衝动与激情，对世界保持着炙热的爱意和单纯，并且在画面中不断呈现努力放大，绘画的乐趣就在于此，无论画花或是画风景都是在记录描述人生的状态，也是在不断追求理想境遇，希望生活中始终有花有景有境!”
王海燕 《红房顶 克洛姆罗夫小镇之三》 50x50cm 布面油彩2017
王海燕 《捷克 克洛姆罗夫小镇之二》 50X50cm 布面油彩 2017
另一位艺术家董琳生于1991年，现正在中央美术学院雕塑专业研究生期间就读。2016年，“索卡实验室·第三期”就曾呈现过她的一批陶瓷作品——那一次展示的是彩釉雕塑，而此次的展览中，董琳展出了一批白瓷作品。她表示一来是制作彩釉的时间不够，另一方面，白瓷也是最纯粹的瓷的形态，最间接直接地保留了瓷的特性。董琳的“百兽率舞”，以一个恢弘又奇异的场景，呈现了极大体量的一批上古瑞兽，仿佛使人置身于一片上古仙境。这些瑞兽的形态来自于《山海经》等上古神话，并结合了董琳自己的想象。在这批白瓷上，保留了艺术家的手作质感，是艺术家对自然力量的思考与中国古典元素的体会，删繁就简，以貌取神，并制造一种飞扬流动、百兽率舞的气氛。
来源：HI艺术
作者：吕晓晨
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