升腾的爱

　　个人简介

　　林强

　　1972年生于北京。

　　毕业于中央美术学院。

　　中央美术学院壁画研究生班。

　　中央美术学院、中国壁画学会第二届壁画高研班。

　　中国壁画学会会员。

　　从事职业艺术创作。写实功力扎实，作品源于感悟现实生活，风格质朴淳厚。

　　多件作品参加全国，市级各种美展和国际交流活动并多次获奖。

　　林强、王淼合作作品《升腾的爱》入选第十二届全国美展壁画分展区后，获得了诸多艺术家、评论家的广泛关注，该作品从材料、内涵、形式上所体现的创新和深度令人耳目一新。而在全国美展刚开幕的几天内，笔者有幸采访到两位艺术家。

　　壁画作为公共艺术，从事其研究、创作者甚多，其中不乏名家大师，却从未（极少）有人尝试新材料去创作壁画；运用新材料，对于创作者固然是个挑战，但无挑战，不创新。运用皮革，对他们来说不仅仅是单纯的尝试，而是生发于内心对皮革材质的喜爱，在试图探究皮革的多种可能性的道路上，他们将皮革于壁画圆滑而有机的结合在了一起，皮革的可能性并不限于写实或塑形，正如壁画的材料并不仅限于炭笔与石灰，当多种可能性结合到一起，注定是新领域的诞生。

花儿再次盛开

　　从《私语花香》到《花开时节》再到如今《升腾的爱》，我看到的是艺术家一步一步的摸索与提升，从确立可行性，到追求装饰性与技法，到现在对作品赋予更深层次的意义，这是逐步的探索和经验的积累给作品带来的必然提高；在新领域内出现的每一个阻碍和困难都可能是全新的、少有可借鉴经验的困难，是对技法与意识的挑战，但正如林强所说：“不是所有现存手法都能满足表现的需要，我们要做的不是屈就，而是根据画面创造手法。”

　　再回到画面本身，画面中的每个形象每个纹饰都有其独特意义，就像中国传统画面中的“图必有意”，每一个精心设计与雕琢的形象与纹饰都是画面中无法或缺的一部分，我看不出丝毫拼凑的痕迹，这张画本身就是浑然天成的整体。

　　从画面中，我读到了新生与希望，画家所体现的是生命的轮回，是声色犬马尘世中的大爱，是从孕育到养育，从开放到凋零的生命挽歌。我们总是用鲜花对比女性，二八年华的初绽到人到中年的慢慢枯萎，但花有重开日，人无再少年，生命只有一次绽放，是宝贵与短暂的昙花飞火。而女性身上所孕育的是生命的大爱，所承载的是整个世间最高层次的温暖，那是即使生命凋零但能永恒流传的情感，是情绪的流转轮回，是艺术的永恒讴歌。

　　结合画面，盛开的植物，飞扬的云纹，展翼的凤凰无不展示出升腾向上的气息，是蓬勃的生命气势，而女性形象的柔美则承载了人间最沉重的爱的责任，柔美但不轻浮，升腾而不做作，那是源于灵魂本质的挽歌，整幅作品象征着生命力，象征着一种向上的永恒力量，那是轮回与传承，是最直白与本质的正能量的传递。

私语花香系列之一

　　正如侯一民先生在2014年十二届全国美展开幕式中所说：“壁画的受众是千百万最普通的人民群众，这种艺术形式有着最大的包容性，它始终表现着时代的最强音。根据壁画创作发展的需要，在尊重壁画艺术特点的前提下，即壁画艺术与环境的依存性和作品的公众性之间，紧扣时代脉搏，放手做大文章，突破既有程式，拓展表现空间，有意识的鼓励实验性的探索，出现了一批具有创新性设计，紧随时代发展，满足人民审美的多元需求的形态多样的作品，呈现出壁画强大而旺盛的生命力。”从《升腾的爱》中，我看到了包容与创新，看到了壁画的生命力，相信随着时间推移，摸索的石林终会变成坦途，而已林强、王淼为代表的一系列新锐艺术家定会给中国乃至世界的艺术历程注入新鲜而永恒的血液。

祈祷