自20世纪90年代以来，叶，国女性艺术越来越成为一个令人瞩目的现象，冠以“女性艺术”的创作和展览比历史上任何时期都要多。在北京举办的《世纪•女性艺术展》，在重庆举办的《在场或缺席——重庆女性观念艺术展》，在四川举办的《上下左右——成都夏季学术邀请展》以及在德国举办的《半边天——中国女性艺术展》．这些展览的阵容和学术力度足以构成中国当代艺术的一个重要景观。喻红、申玲、余陈、夏俊娜、蔡锦等成为中国女性艺术的代表。
　　由于社会性别的差异形成女性独特的感知方式，女性艺术家开始从性别视角闸释世界，有了自己独立的精神指向。木西便是我认识的一位有着自己独特风格的女艺术家。
　　与当今那些追求女权主义．倡导观念艺术的女艺术家相比．木西的作品显得纯朴而平和。这种纯朴平和既在于题材选择的日常化，也在于绘画处理的朴素性。对于她来说，艺术是一种生活方式．是一种选择，是任何艺术之外的潮流或运动或形式部无法改变的。她摈弃了追求宏大与高深的理性主题，更多的足情感与心绪颜色的表达。她以从容不迫的笔闹画日常生活中的花卉蔬果，画室内的一角，在这平和的生活氛围中，画家将中国传统绘画的笔意与西方现代绘画的构成观念巧妙融合．营造出充盈着诗意的现代生活情味。
　　木西作品的题材多为静物，画面朦胧、清幽．即使主题是人物，也处于一种休息和满足状态，体现了画家一种平和的创作心态。她的静物以鲜果、花卉为主，这也是大多女性艺术家十分热衷的。  实际上，表现这种与女性自身具有类比性的形象，是女性对自身关注的一种折射。木西在表现这些形象时，不一定以形似为目标，而是假藉优美的视觉元素，来托喻个人的感悟与心境。一束鲜花，几株干草，随意散落在桌子上的几颗果子，以及桌布上跳跃的图案等等都能勾起画家丰富的情感世界，使这些平凡的事物富有情致。
　　也许是女人的天性，木西喜欢买花，更喜欢画花，“一花一世界’’即是她作品的内在精神。花卉在木西的作品中自山地绽放成人类华丽的性灵空间，给人以纯净温馨的生命诱惑，尽情地舒展在木西的画布上。水西的花卉作品让我想起弗杰尼亚•奥姬芙，一个活在自己的沙漠和花卉中将近100年的美国女艺术家，那些花卉静物让她获得盛名，如果说奥姬芙用一生的阴柔色彩演绎了一个遗世独立的精神境界。木西则是用细致、纯净、简练的形式表达了—个女性的心埋空间。那些流动的叶子，舒展的花瓣，摇曳的枝干，往往会因为出入意料之外的构成或者是不同寻常的光线氛围，使观众禁不庄凝神驻足。这些花卉是她作为一名女性画家对女性身体和心境的表现，而她所掌握的印象派枝法和传统中国画线描法。都为她的女性情怀和女性感受服务。
　　木西说绘画对她而言如写日记，与朋友谈天，与自己说活，画画已经融入丁她的生活，已经成为梳理情绪，摆脱烦恼，甚至是有益身心健康的灵丹妙药。她始终保持着这种自足的状态，并此对绘画有很重的依赖感。她以静物为创作母题，以这种方式来寄托内心的情思。水西以女性的细腻，将她笔下色雅韵长的静物放进了精心构筑的时空框架。从而．使得那些看似普通的物，具有了”人”的品格。我们在她的作品看到温柔的母亲，可爱的孩童．甜蜜的情侣，时尚的女孩……她的作品注重色彩的运用，有的色彩斑斓，繁复的笔触与缤纷的色彩幻化出灿烂的生命意象。有的作品呈现班驳的光线，看似零乱实则生动的用笔，勾勒出幅幅人情味极浓的画面，“繁”中求韵，用笔生动而统一。有的是在统一中求变化，用看似细微的变化来调节对比，丰富艺术效果，有的作品则在大的基凋下运用笔触与微妙的色象幻比出迷炫灿烂又模糊和谐的图式。
　　木西先后毕业于河北理工大学和天津美术学院油画系研修班，她所接受的系统教育为其打下扎实的专业基础。木西在作品中大量吸收中国画传统技法。致力于融合中西意象的油画探索，笔触轻松灵动，色彩华丽而又幽淡，纷繁而又单纯，兼备中西两种韵味。
　　木西笔下的花卉蔬果总是与风雨同呼吸。即使没有草地或者是高山的映衬．没有流水的烘托，没有月光的点缀，哪怕足一束干花．也让人感受到阳光的照拂，感受到蝴蝶与蜜蜂的触角曾经的抚乔，它们在画布上呼吸，充满了灵性和美感。这也是木西的作品受到人们喜欢的原因。去年年底，她携带带十余幅油画佳作赴法国参加了法国巴黎“首届中国当代艺术精品展”，不久前，又应邀参加了“上海春季艺术沙龙展”，她的作品越来越受到艺术市场和新闻媒体的关注。
　　在观念艺术日渐风行的时代，水西的创作不以怪癖、生偏、激烈为追求日标而着重形式感与媒介的亲近感，她更多的是追求形式上的“唯美”，表现为平静心态上的精神追求。她的作品参人了更多的感性因素，作品在平和中透着睿智，细腻中含着激情，兼具中国和欧洲传统艺术的审美因素，为观者营造了——个温馨而隽永的艺术世界。
 

作者：李延