奥拉维尔•埃利亚松，《道隐无名》，2018，镜面箔、单频光、铝、油彩（白、黑），450×900×12cm，2018年北京红砖美术馆展览现场，摄影：邢宇，由艺术家、柏林纽格赫姆施耐德画廊和纽约谭亚·博纳克达画廊提供，© 2018奥拉维尔•埃利亚松

随着当代艺术的发展，装置艺术逐渐进入大众眼球。丰富的材料提供给了艺术家更多的可能性。而把“自然”搬进美术馆的，恐怕也只有奥拉维尔·埃利亚松 (Olafur Eliasson) 了。

奥拉维尔•埃利亚松，《聚合彩虹》，2016，聚光灯、水、喷头、木、软管、泵，尺寸可变，2018年北京红砖美术馆展览现场，摄影：邢宇，由艺术家、柏林纽格赫姆施耐德画廊和纽约谭亚·博纳克达画廊提供，© 2016奥拉维尔•埃利亚松

2018年3月24日，作为迄今为止奥拉维尔·埃利亚松在中国的最大规模个展，“道隐无名”在红砖美术馆亮相，也让我们不得不惊叹他着实是一个借助大自然的规律和力量发挥想象和创作的“玩家”。

红砖美术馆馆长、策展人闫士杰（左）与艺术家奥拉维尔·埃利亚松（右）

展览开幕现场

此次展览的题目引自奥拉维尔·埃利亚松的好朋友、哲学家蒂莫西·莫顿（Timothy Morton）对艺术的描述——The unspeakable openness of things（中文译为“道隐无名”），这让埃利亚松深有共鸣：“艺术存在并超越语言范畴，在艺术作品形式形成之前，一些难以名状的感觉会进入艺术创作的过程，并成为作品的一部分，却难以被充分表达；同时，艺术作品本质上对观者是开放的，当观者在作品的引导下体验、发问时，它已准备好聆听他们的倾诉。”

此次展览的策展人闫士杰在长达2年多的筹备中，与艺术家埃利亚松始终保持密切沟通，方案几易其稿。“我们试图将红砖的空间与埃利亚松作品所释放的能量完美结合，呈现作品与空间深度对话的艺术现场，当观者步入埃利亚松的时光隧道，沉浸在充满科技演绎的体验中，作品留给我们更多的是感知与觉悟。”

闫士杰对埃利亚松在艺术创作追求极致的态度深有体会：“他可能会对一件作品提出一百个想法，再一个个做减法，最后可能只剩下一个纯粹的符号。”

在新闻发布会现场，奥拉维尔·埃利亚松表示：“艺术让世界变得强大，世界也让艺术变得强大；艺术让世界变得弱小，世界也让艺术变得弱小；艺术让世界变得敏感，世界也让艺术变得敏感……我无比的确信，艺术和这个世界是紧密相连的。”

奥拉维尔•埃利亚松，《未思之思图志》，2014，不锈钢、油彩（黑）、HMI灯、马达、控制单元、镜面箔、铝、织物，尺寸可变，2018年北京红砖美术馆展览现场，摄影：邢宇，由红砖美术馆提供，© 2014奥拉维尔•埃利亚松

此次展出的沉浸式装置、雕塑及纸上作品分布在红砖美术馆的园林、圆厅和8个展厅当中，展览中的各个空间自成一体，营造特定的自然现象如光、雾、影、水，或探索运动和几何学，以此来诠释奥拉维尔·埃利亚松艺术生涯中各个重要的关注点。

奥拉维尔•埃利亚松，《遗失的指南针》，2013，漂流木、不锈钢、磁石，110×110×409cm，2018年北京红砖美术馆展览现场，摄影：邢宇，由红砖美术馆提供，© 2013奥拉维尔•埃利亚松

观者将在一系列浸入式环境中穿梭漫步，从第一件特定场域作品《道隐无名》（ The unspeakable openness of things, 2018）的强光开始，移步至红砖砌筑的圆厅观赏《遗失的指南针》（The lost compass, 2013），在黑暗中“阅读”水晶般无序跳动的《水钟摆》（Water pendulum, 2010），渐渐走进《不思之思图志》（Map for unthought thoughts, 2014）的网状幽暗世界，最后在黑暗的空间内欣赏环形喷雾装置《聚合彩虹》（Rainbow assembly, 2016）扑面而来的湿润中流动闪烁的七彩光谱。

奥拉维尔•埃利亚松，《圆角（0°，18°，36°，54°，72°，90°）》，2018，层压彩色玻璃、不锈钢和铝，234×90×90cm，摄影：延斯·兹赫，由艺术家、柏林纽格赫姆施耐德画廊和纽约谭亚·博纳克达画廊提供，© 2018奥拉维尔•埃利亚松

埃利亚松与红砖美术馆渊源已久。2014年他到访红砖，对其建筑及园林表现出极大的兴趣；当时，红砖美术馆的馆长闫士杰就向埃利亚松发出到红砖做展览的邀请。红砖美术馆陆续收藏了埃利亚松的三件作品，包括《盲亭》、《声音银河》（Your sound galaxy, 2013）及《水钟摆》。

奥拉维尔•埃利亚松，《盲亭》，2003，木、钢、油彩、玻璃（黑色和透明），250×750×750cm，2015年北京红砖美术馆展览现场，摄影：邢宇，红砖美术馆收藏，© 2003奥拉维尔•埃利亚松

其中，《盲亭》由两个钢铁同心框架构造，镶嵌有棱角的透明玻璃和黑色玻璃。站在作品的正中央，黑色玻璃板的排列导致从亭内观看外部世界的视线被阻挡，仿佛这座亭子“失明”了。

奥拉维尔•埃利亚松，《声音银河》，2012，不锈钢、镜、卤素灯，506.5cm，2018年北京红砖美术馆展览现场，摄影：邢宇，红砖美术馆收藏，© 2012奥拉维尔•埃利亚松

作为红砖馆藏中不可多得的重要作品，《声音银河》的灵感来自于忘年交老搭档埃纳尔·索尔斯泰恩（Einar Thorsteinn）的几何研究。

奥拉维尔•埃利亚松，《水钟摆》，2010，水、软管、泵、频闪灯，尺寸可变，2018年北京红砖美术馆展览现场，摄影：邢宇，红砖美术馆收藏，© 2010奥拉维尔•埃利亚松

《水钟摆》创作于2010年，是埃利亚松针对水的实验孕育而生的不凡之作。黑暗的展厅中，一条打开的水管从屋顶垂下，水管的强大压力使水流在空中横向翻腾扭曲，在频闪闪光灯的照射下，喷射而出的水珠看上去宛如玻璃般坚硬的固体，断裂的水流轨迹在空中只能依稀可循。但眼见之物并不为实，被闪光斩碎为一瞥之象的作品体验出陡起终落的不稳定感。

奥拉维尔•埃利亚松，《冰川风景》，2018，纸面水彩和铅笔画，单幅：151×151×8厘米，摄影：延斯·兹赫，由艺术家、柏林纽格赫姆施耐德画廊和纽约谭亚·博纳克达画廊提供，© 2018奥拉维尔•埃利亚松

在展览之外，3月25日，在中央美术学院美术馆还举办了“意识参与的能量”为主题的讲座，并由中央美术学院实验艺术学院院长邱志杰担任主持，奥拉维尔·埃利亚松担任主讲，自艺术家的作品切入，引领我们更为立体的了解艺术家的创作观念。据悉，此次展览将持续到2018年8月12日。

来源：凤凰网艺术