材料是工艺美术创作的基础，在工艺美术市场逐渐扩大的趋势下，很多工美门类的生产越来越倾向于产业化，从业者为了进一步保障传承者、手工艺人的收入，也为了提高生产效率、降低生产成本，以适应产业化的需求，在生产中采用工业材料替代原始材料的做法已蔚然成风。这一做法是基于现实的考虑，但也极大地影响了工艺美术作品的艺术面貌，并且在传统技艺的保护方面造成了不可挽回的损失。在工艺美术的创作中，如果其中某一环节采用工业材料，那么在材料环节上的缺失可能会造成整个技艺的不完整性，最终导致对作品本体的否定。如漆艺，化学漆的使用看似拓宽了髹漆的表达语汇，实则却丧失了“漆”的审美特征与发生语境，隔绝出一个纯粹“表达”的绝对空间，使髹漆不再注重“漆”这一材料的本体性，也就丧失了漆艺作为一个艺术属种所存在的必要性。

　　从审美的角度看，很多工艺美术作品的材料本身也是重要的审美对象，如果抛弃自然材料中特殊不可知的独特纹理、质感，采用工业产品的统一、无差别的材料，就会失去工艺美术作品本应有的艺术感染力。人们对于端砚的欣赏，除了对其精湛技艺的欣赏以外，很多情况下是欣赏其材质本身的特殊性所带来的美感与趣味。相较于工业材料，自然材料正是以其“顽强的不可知性”对抗着工业产品的统一性和可知性，由此产生的自然的审美倾向，是手工艺及其所使用的自然材料之独特优势。倘若丧失了这一点，工艺美术的优势也会受到相应的削弱。人们的审美对象并非作为物理实在的外在形态，而是它所代表的动态以及其动态中所表现出的意涵，正如卡西尔所说：“我们在艺术中所感受到的不是哪种单纯的或单一的情感性质，而是生命本身的动态过程。”在工业生产中，产品的外在形态摆脱了材料的束缚，呈现出极端理想化的直白。工业材料如果抛开附加其上的表现形式与向自然材料的模仿，其自身在审美上则会乏善可陈。反观带有原真自然材料、受到工艺制约的工艺美术作品却能带给我们审美上永恒的乐趣。从工艺美术所发生的语境来讲，有别于其他艺术门类，工艺美术的创作方面具备技艺的传承性和生产流程的范式化等特点。所以它的价值不仅体现在作品的审美上，也体现在其作为非物质文化遗产的技艺与生产流程之中。假使以工业材料替代原始材料进行工艺美术创作，其不仅会影响到作品所呈现的艺术面貌，也会造成整个生产链条的重新连结。如脱胎漆器所用的布胎是以夏布为基础制作而成，倘若脱胎漆器使用了其他工业制布，那么夏布的织造产业便会受到影响。

　　工业材料的介入，打乱了手工艺本身在材料使用方面的自洽性。我们保护非物质文化遗产，在进行生产时，若只关注单一手工艺产业的短期利益，而忽视了一整条的产业链，有可能会产生竭泽而渔的负面影响。这样所产生的效果最终必然导致工艺美术在创作与认知方面的偏移，逐步消解掉其原有的本体性。一般来说，只有完整的手工生产才能在非遗中体现出的完整的生产场域，即完整的劳动现场。非物质文化遗产所保护的并非是作品的最终面貌，而是整个生产流程中的技艺与文化。

　　在能够保证手工艺在产业、审美等方面的完整性的基础上，使用一定的工业材料来降低劳动成本、增加手工艺从业者的收益，在艺术表现、材质触感等方面并不对其技艺本体构成影响，此类改变是可以被接受的。这仅限于对其本体没有产生过多影响的基础上，但在工艺美术生产的实际操作中往往不能达到。如鲁西南的鲁锦织造工艺已很少使用手工棉线，整体呈现出的面貌更近似于工业生产出的无纺布，而非传统的“老粗布”。在当地一些生产商看来，传统技艺生产下的鲁锦费时费工，且质量无法保证，他们现在利用机械“优化”了鲁锦的产品面貌，使其面料更加细腻柔软。但如此一来便消解了鲁锦织造技艺作为非遗的意义。鲁锦采用工业棉线织造以创造更大利润这一措施更像是厂家的一厢情愿，事实上，相较于大型纺织企业而言，鲁锦厂商的规模普遍较小，其机械纺织出的鲁锦在质量上并没有优于普通无纺布。以此面世的“鲁锦”已经难以被称作“传统技艺”，抛去了本已加持的文化附加值，且不能在竞争更为激烈的工业产品中谋得一席之地。被工业材料消解掉本体性的工艺美术作品可能要面对更为严酷的生存危机。

来源：雅昌艺术网 作者：石洪宇