2018年2月2日，乡村建设者、策展人左靖与日本设计活动家长冈贤明作客西安市城市记忆博物馆，参加主题“长效设计与地域印记：长冈贤明对话左靖”活动。该活动由碧山工销社、D&DEPARTMENT PROJECT、Local 本地、西安市城市记忆博物馆共同发起。

　　长冈贤明对话左靖 ©西安市城市记忆博物馆

　　· 长冈贤明：“不应该再继续设计了!” ·

　　长冈贤明，日本知名设计活动家。

　　他认为物品不应该只是消耗，更应当珍惜，应从“旧”里寻找出“新”的启发。因此他提出“长效设计”(Long-life design)理念：“可以历久弥新，可以使用很久的就是好的设计”。随后，他以该理念创立了设计甄选店D&DEPARTMENT，搜集日本47个都道府县本土好产品的D47博物馆，践行“不生产新东西”的原则，挖掘过去时代和地方本土的好设计。

　　长冈贤明与翻译彭昕瑶

　　“作为设计师，我在设计品身上发现除了设计之美外，还有很多更重要的东西。比如企业的初心和地域的个性。”活动现场，长冈贤明如是说。

　　D&DEPARTMENT PROJECT是他实践理想、传递想法的实验地，成功吸引到消费者的注意与认同，也在日本掀起了区别于传统二手店的旧物改造的新潮流。

　　D&DEPARTMENT PROJECT通过商品销售、饮食、观光介绍，发行杂志等方式，向大家介绍展示了47个都道府县不同的个性，使人们能够深入的了解当地的特色与人文，更加理解与认识Long-life design的思想。他计划在全日本47个都道府县每个县都开设一家店。在开店的时候，他都会寻找一个拥有共同理念的当地合作方，共同开发这个地域的长效设计。

　　遍布日本各地的D&DEPARTMENT店铺

　　他策划d design travel活动，到日本全国各处探索走访，挖掘具有不同当地特色的传统手工艺品、濒临失传的手艺或文化，通过重新生产、包装和设计后让这些东西重新出现在大家的视线中。同时， 他将探寻的日本各地的风景、传统手艺、特色饮食和当地特产的经历整理成册，并于2009年开始出版发行了名为《d design travel》的旅行设计杂志系列，每一册是一个地方的特集。

　　介绍日本47个都道府县“地域的个性”的旅游手册

现在做到第23本

　　· 左靖：“我想把惜物的传统接续起来” ·

　　左靖，策展人、乡村建设者、出版人。

　　2011年后，左靖以安徽、贵州、云南和浙江农村为基地，工作重点转向在地的乡村(镇)建设，包括整理出版当地民间工艺、古建筑改造和再生利用、乡土文化的梳理展陈和复兴乡村公共文化生活等等。

　　“地域印记、服务社区、联结城乡，我在安徽、云南、贵州的工作，基本上是围绕这三个关键词来进行的。”左靖在活动中大致梳理了自己的工作。

　　左靖团队试图通过寻找发现具有乡土和民族地域印记的产品，提升消费者对民间工艺的认知和理解，通过不同地域特色的传统美食和手工艺品来活化地方，让更多的消费者了解乡土世界，将城市与乡村的物质和精神需求进行有效结合。

　　《碧山》杂志书

　　左靖主编的《碧山》是一系列试图寻找重返我们传统家园之路的杂志书，创办于2012年。 试图以现代人的视角重新梳理传统文化在中国人生活中的位置，并探讨以此为源头展开传承与创新行动的可能。

　　碧山工销社

　　碧山工销社位于安徽省黟县碧山村，原为建于1962年的碧山供销社，同时它也是村祠堂“尚义堂”的遗址。碧山工销社以“百工十条”为理念，拥有销售、工坊、出版、展览、讲座、驻村等多种内容，希望保留并激活这座拥有60多年历史的供销社在碧山当代乡村生活中的经济、文化和社会功能。

　　2015年底，左靖团队联合地扪生态博物馆，在贵州省黔东南苗族侗族自治州黎平县茅贡镇，发起“另一种可能：乡镇建设”的“茅贡计划”，提出在乡镇一级进行“空间生产”“文化生产”和“产品生产”。

　　“茅贡计划”曾亮相于2016年威尼斯建筑双年展中国馆

　　“另一种可能：乡镇建设”展区

　　粮库艺术中心

　　粮库艺术中心的前身是茅贡镇闲置多年的旧粮库。原有的功能在今天已经丧失，通过建筑师梁井宇和当地工匠的改建，这里已成为进入周围原生态村落的接待和展示空间。粮库艺术中心和镇上的供销社、木构工场等一起，作为辐射周边传统村落的农产品、手工产品的展示销售空间。

　　在云南以及未来更多地方，左靖依然在践行他的乡村建设理想，互助传承，释放文化的影响力、艺术的创造力，保护当地传统文化的生命力。

　　· 在中国，修复遗失的“长效”意识 ·

　　从D&DEPARTMENT到碧山，从出版到产品，身处不同国度的两个人，因为对彼此理念的认同，也因为相似的观点与实践工作，产生了一系列奇妙的联结。

　　在这次西安市城市记忆博物馆的分享活动中，左靖聊到他对于长冈贤明理念的理解。

　　“长冈先生提出的长效设计理念，是今天中国非常缺乏的理念。我们父母那一辈是有惜物传统的。比如，我们小时候经常会被告知不要浪费东西，家里会有很多舍不得扔的东西(但缺乏有效的转化)。在资本主义生产和消费观念的影响下，现在的年轻人已经形成了一种很糟糕的消费观念，买得多、扔得多，造成大量的浪费。我认为今天的中国，非常需要长效设计的理念，我愿意成为这个理念的推广者。”

　　“前几年，我和张献民策划过一个名为‘乡土安在’的影展，其中一部美国纪录片《棉花之路》讲到，美国一年大概有200亿件衣物出售，98%都是海外生产。因为这些衣物价格便宜，导致穿过就扔的情况非常普遍，衣物回收率非常低。极少有人知道，这些衣物是怎么生产出来的，背后又是付出了怎样的人力代价、环境代价和资源代价。这部纪录片让我非常震动，也是我推崇长冈先生的长效设计理念非常重要的原因。今天的中国缺乏这方面的教育，我想把惜物的传统接续起来。”

　　长冈贤明也对左靖的乡村建设工作非常认可，“左老师以保存整个村落原貌为出发点，这让我非常感动，也和我想要打造的‘缓慢型观光’理念不谋而合。”

　　他提到的“缓慢型观光”，是指游客来到一个地域，用当地人的方式生活一段时间，放慢节奏去感受当地的文化，再回到自己的生活轨迹。而在此期间，并不会因为游客的出现扰乱或破坏当地的原貌与生活，是一种非常自然和浸入式的参观方式。

　　从惜物精神到长效设计，最终的目标和出口都在年轻群体，这正是本地工作未来的意义。长冈贤明认为，“让年轻的消费者对手工匠人的工作和产品有兴趣，是一件非常有意义的事情。未来，在理念的传递上，实体店可以实现更大的价值。比如带顾客到生产制作的现场。并将这个场所打造成为一个地域观光的入口，集合大家一起去旅行。所以今后实体店不仅要像学校，也要像观光旅行公司，拥有窗口的功能。”

　　· 旧物再造，尊重本土“物”的生命力 ·

　　从长冈贤明的D&DEPARTMENT PROJECT到左靖的百工复兴计划、茅贡计划，根植于传统民间文化、手工艺的保护与创新，是两人在“地域印记”上做出的努力与创新。无论是对乡村，还是对旧物、对老建筑，都是他们对“物”的价值与生命力的一种尊重，也是对刚刚过去的历史的一份铭记。

　　中国人常说，惜物就是惜福。旧物代表了某个时代的记忆，也是人类生活艺术最真实的印记。古今中外，惜物之人，自有化腐朽为神奇的魔力。

　　中国传统锔瓷工艺，正是因“惜物”之心，成为一门艺术。

　　流传发展至日本的金缮工艺

　　日本著名设计工作室Nendo 将日本岐阜县传统的美浓烧制瓷技术与金缮瓷器修复技术相结合，设计出一系列充满现代审美元素的圆角方形盘。

　　英国艺术家 Charlotte Bailey 模仿金缮技术修复破碎的花瓶刺绣，诞生了一种金缮和织补之间的混合美。

　　好物再造的灵性，演绎寄托了人们敬天惜物的情感。对物品的爱惜也反映出设计师对生活的热爱。在今天，设计师把废弃的物品利用起来，设计成各种各样的产品，沉浸在新的喜悦与旧的情怀里。

　　1993年，来自苏黎世的Freitag兄弟采用旧卡车帆布篷为原料制作包包。不同材料本身的颜色和印刷字样以及裁剪位置的不同，使包包获得了独特的设计美感。今天，Freitag已经成为全球时尚袋子的标签。

　　今天能将低成本的旧物重制为新、并极度畅销的家具品牌，当属荷兰设计师Piet Hein Eek。他坚持“重用, 回收, 再利用”的制作信念，用设计理念来优化社会环境和价值观。

　　比起“买买买”，每个惜物惜情的人更关注的是“人与物、人与人的连结”，是一种细腻、感恩、谦逊的人生哲学。

　　旧物是一代人记忆的符号， 一件平平常常的东西，被留下的原因与故事，透露了一个人的心性和人生样貌。把普通人的记忆聚合起来，就是一座城市的人情往事，一个时代的生活方式。西安市城市记忆博物馆中的物件、影像、文字，都是想要唤起人们对刚刚消失的城市生活的记忆，呈现仍在消失的市井生活，为城市文化的发展提供更多思路与可能。

　　部分图片和文字来源于碧山杂志书公众号及网络

来源：雅昌艺术网